Айвазовский иисус идет по воде

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• Авиация (150)
• Астрономические явления (17)
• Атмосферные конвективные явления (13)
• Атмосферные оптические явления (30)
• Атмосферные электрические явления (14)
• Бабочки (20)
• ВАТИКАН (23)
• Владимир Джанибеков (8)
• Водолей (20)
• Вокруг Солнечной системы (80)
• Вопрос-Ответ (2364)
• Габсбурги (16)
• Гаремы (7)
• Далёкий космос (114)
• Дальние страны (1258)
• ДИНАСТИИ (39)
• Дорога — это жизнь (39)
• ДОСЬЕ (40)
• Животные (536)
• Загадки истории (445)
• ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ИМЕНА (864)
• Замки и Дворцы (27)
• ЗАПОВЕДНИКИ (13)
• ЗДОРОВЬЕ (268)
• Земля (144)
• ЗЕРКАЛО (5)
• Искусство (715)
• Истории любви (186)
• ИСТОРИЯ (2448)
• История одного стихотворения (2035)
• История одной картины (1122)
• Книги для детей (256)
• Краса ветвей зависит от корней (30)
• КУЛЬТУРА (249)
• КУЛЬТУРНЫЙ КОД (53)
• Легенды и мифы (185)
• ЛИТЕРАТУРА (301)
• ЛИТЕРАТУРНЫЕ ГЕРОИ (203)
• ЛИЦА ИСТОРИИ (496)
• ЛИЦА РАЗВЕДКИ (159)
• ЛЮДИ (571)
• Люди-легенды (120)
• МАЯКИ (9)
• Микеланджело Буонарроти (29)
• Микробиология: ВИРУСЫ и БАКТЕРИИ (33)
• МИКРОмир (16)
• Мода (54)
• Москва (75)
• Музеи (123)
• Наполеон Бонапарт (68)
• Насекомые (105)
• НАУКА (623)
• Облака (15)
• Оружие (23)
• ОТКРЫТИЯ и ИЗОБРЕТЕНИЯ (253)
• ПАРАЗИТЫ (23)
• Первые среди равных (197)
• ПЛАНЕТАРИЙ (81)
• Поэзия (764)
• Праздники (53)
• Притчи (34)
• Проза (478)
• Прошлое и настоящее Ташкента (203)
• Психология (81)
• Птицы (214)
• Растения (120)
• Рекорды (19)
• РОЗА ВЕТРОВ (22)
• Романовы (106)
• Россия (1238)
• Сады и парки (36)
• Самарканд — столица Тамерлана (22)
• Санкт-Петербург (113)
• Символы (165)
• Скульпторы (38)
• СЛОВАРЬ (77)
• Соборы и Мечети (65)
• СПИРАЛЬ ВРЕМЕНИ (23)
• Судьбы человеческие (1617)
• ТАЙНЫ и ЗАГАДКИ (370)
• Ташкент (18)
• Узбекистан (213)
• Фарфор (8)
• ФЕНОМЕН (167)
• ФИЛАТЕЛИЯ (195)
• Фотографии (521)
• ФОТОГРАФЫ и их фотографии (187)
• Фра Беато Анджелико (13)
• ХУДОЖНИКИ (804)
• ЦВЕТЫ (48)
• ЧАЙ (24)
• ЧЕЛОВЕК и ПРИРОДА (44)
• ЧТОБЫ ПОМНИЛИ (734)
• ЭВОЛЮЦИЯ (19)
• ЭКСПЕДИЦИИ и НАХОДКИ (290)
• ЭПОХА СССР (455)
• ЮСУПОВЫ (21)

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

Айвазовский Иван Константинович «Хождение по водам»

Понедельник, 19 Августа 2019 г. 18:08 + в цитатник

Айвазовский Иван Константинович

Хождение по водам — Айвазовский. 1888. Бумага, масло. 70 х 50 см. Музей: Государственный музей истории религии, Санкт-Петербург

В основе картины лежит библейский сюжет, очень популярный у художников разных эпох. Во время бури апостолы плыли на лодке, а Христос шел им навстречу прямо по бурным волнам. Только апостол Петр отважился идти навстречу Христу и ступил на подвижную бездну, как на твердую сушу. Держала его на воде только вера, так как стоило Петру отвести глаза, как он стал тонуть.

На картине отражен как раз момент, когда Петр, вытянув руки, из всех сил стремится к Спасителю, веря в его всемогущество. Христос изображен сияющим, как самый яркий свет. Исходящее от него свечение просто ослепляет и оставляет на волнующемся море дорожку, как от света полной луны. Для сидящих в лодке фигура Христа — путеводный маяк веры во тьме неверия.

Мастерское изображение волн создает эффект присутствия зрителя, так как очень натуралистично передает движение неспокойной воды в море. Центр композиции — это, конечно же, сияющая и освещающая все вокруг фигура Христа, а лодка с людьми и бегущий по волнам апостол Петр — статисты в этой ключевой сцене из Библии.

Лица людей и их одежды не акцентированы, они выполнены довольно схематично, темными красками, специально, чтобы внимание смотрящего не переключалось, а было сконцентрировано на центральной фигуре Иисуса, идущего по водам.

Источник

Хождение по водам — Айвазовский Иван Константинович

Ошибка в тексте ?

Выделите ее мышкой и нажмите

Описание произведения.

В основе картины Айвазовского «Хождение по водам» лежит библейский сюжет, очень популярный у художников разных эпох. «А лодка была уже на середине моря, и ее било волнами, потому что ветер был противный. В четвертую же стражу ночи пошел к ним Иисус, идя по морю. И ученики, увидев Его идущего по морю, встревожились и говорили: это призрак; и от страха вскричали. Но Иисус тотчас заговорил с ними и сказал: ободритесь; это Я, не бойтесь. Петр сказал ему в ответ: Господи! Если это Ты, повели мне прийти к Тебе по воде. Он же сказал: иди. И, выйдя из лодки, Петр пошел по воде, чтобы подойти к Иисусу, но, видя сильный ветер, испугался и, начав утопать, закричал: Господи! Спаси меня. Иисус тотчас простер руку, поддержал его и говорит ему: маловерный! Зачем ты усомнился? И, когда вошли они в лодку, ветер утих». (Мф.14: 24–32).

На картине отражен как раз момент, когда Петр, вытянув руки, изо всех сил стремится к Спасителю, веря в его всемогущество. Христос изображен сияющим, как самый яркий свет. Исходящее от него свечение ослепляет и оставляет на волнующемся море дорожку, как от света полной луны. Для сидящих в лодке, фигура Христа — путеводный маяк веры во тьме страха. Мастерское изображение волн создает эффект присутствия зрителя, натуралистичности добавляет изображение стекающих с весел и одежды Петра потоков воды — один из часто встречающихся приемов на картинах мастера.

Фигура Христа, как смысловой и композиционный центр произведения, проработана Айвазовским наиболее тщательно. Лицо, руки, складки одежды, движения ног изображены максимально подробно. Кроме того, эта часть картины колористически наиболее динамична: автор использует широкую палитру оттенков. Фигуры остальных героев картины, несмотря на то, что они находятся на переднем плане, едва намечены, лица прорисованы без особых подробностей. Для их изображения живописец использовал темные тона. Все это является отражением творческого метода художника, суть которого — в стремлении показать главное, скрывая второстепенные подробности.

История создания.

К евангельскому сюжету «Хождение по водам» Айвазовский обращался с верным постоянством в течение всей своей жизни. В разные годы были сделаны шесть вариантов картины. Финальное полотно было завершено в 1897 году, за два года до смерти художника.

В художественной трактовке сюжета, Айвазовский остается, прежде всего, романтиком, с неизбежным для романтизма, внешними эффектами: мерцающий свет на воде, серо-синеватый тон. Они задают не столько мистический, сколько фантастический строй в картине. Но это не умаляет духовной значимости произведения. В вечных образах христианской культуры, Айвазовский пытается осмыслить тему героического доверия Богу со стороны человека при любых житейских бурях — внешних и внутренних. Здесь очевидна символика моря, как моря житейского.

Отношение автора к вере.

На заключительном этапе своего творчества, Айвазовский целенаправленно обратился к библейским сюжетам, глубоко заинтересовался метафизическими вопросами. По его маринам трудно отследить вектор духовных движений, почувствовать противоречия внутри самого человека, личный душевный опыт автора. В своих письмах художник также не выходит на «диалог с вечностью». Известно лишь, что особую роль в христианском просвещении художника сыграла его супруга. Личные духовные и религиозные переживания живописца остались сокрыты от окружающих, тем не менее, общеизвестно, что художник был глубоко верующим человеком. Все его творчество является подтверждением тому, что Айвазовский чувствовал, Кто дал ему непревзойденный талант живописца. Не случайно обращение к библейским сюжетам характеризует именно позднее творчество Ивана Константиновича — это период подведения итогов и переосмысления жизни.

Биография.

Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1817 года, в семье армянского предпринимателя, в Феодосии. Еще в детстве у Ивана проявились творческие способности. Он любил музыку и умел играть на скрипке. Архитектор Кох посоветовал местному губернатору Каначаеву обратить внимание на юное дарование, и Ивана Константиновича зачислили в Симферопольскую гимназию, а после её окончания в Академию художеств в Петербурге. В 1835 году, на выставке в Академии художеств, Айвазовский представил картину «Этюд воздуха над морем», которая получила множество положительных отзывов от самых разных критиков.

В 1839 году Айвазовский принял участие, как художник, в военно-морском походе к берегам Кавказа, там он знакомится с известными адмиралами Нахимовым и Лазаревым. Крымские работы художника также произвели на публику исключительно положительные впечатления.

За границу Айвазовский поехал в 1840 году, сложившимся мастером-маринистом. Успех Айвазовскому в Италии и европейскую славу принесли романтические морские пейзажи «Буря», «Хаос», «Неаполитанская ночь» и другие. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника.

В 1844 году, на два года раньше намеченного срока, Айвазовский вернулся в Россию. За выдающиеся успехи в живописи ему было присуждено звание академика и поручен заказ написать все русские военные порты на Балтийском море. Военно-морское ведомство присудило ему почетное звание художника Главного морского штаба с правом ношения адмиралтейского мундира.

В течение своей долгой жизни, Айвазовский совершил ряд путешествий: несколько раз побывал в Италии, Париже и других европейских городах, работал на Кавказе, плавал к берегам Малой Азии, был в Египте, а в конце жизни, в 1898 году, совершил далекое путешествие в Америку. Во время морских плаваний он обогащал свои наблюдения, а в его папках накапливались рисунки. Но, где бы ни был Айвазовский, его всегда влекло к родным берегам Черного моря. Несмотря на, казалось бы, замкнутый, уединенный образ жизни в Феодосии, Айвазовский сохранял близость со многими выдающимися деятелями русской культуры, встречаясь с ними в Петербурге и принимая их в своем Феодосийском доме. Так, еще во второй половине 1830-х годов в Петербурге, Айвазовский сближается с замечательными деятелями русской культуры – К.П.Брюлловым, М.И.Глинкой, В.А.Жуковским, И.А.Крыловым, а во время своего путешествия в Италию в 1840 году, он знакомится с Н.В.Гоголем и художником А.А.Ивановым.

Живопись Айвазовского отмечена сильным воздействием романтических традиций К.П.Брюллова, сказавшихся не только на живописном мастерстве, но и на самом понимании искусства и на мировосприятии Айвазовского. Его лучшими романтическими произведениями второй половины 40-50-х годов являются: «Буря на Черном море» (1845), «Георгиевский монастырь» (1846), «Вход в Севастопольскую бухту» (1851), «Девятый вал» (1850).

В 60-е и 70-е годы художник создал ряд замечательных полотен: «Буря ночью» (1864), «Буря на Северном море» (1865). В 1881 году Айвазовский создал одно из наиболее значительных произведений – картину «Черное море».

До последнего мгновения живописец сохранил не только зоркость глаза, но и глубокую веру в свое искусство. Он прошел свой путь без малейших колебаний и сомнений, сохранив до глубокой старости ясность чувств и мышления. Умер Айвазовский 19 апреля 1900 года, в возрасте восьмидесяти двух лет.

Составитель текста: Миненко Евгения Владимировна.

Источник

Картина «Хождение по водам», Айвазовский — описание

• Автор:Иван Константинович Айвазовский
• Музей: Государственный музей истории религии, Санкт-Петербург
• Год: 1888

Описание картины:

В основе картины лежит библейский сюжет, очень популярный у художников разных эпох. Во время бури апостолы плыли на лодке, а Христос шел им навстречу прямо по бурным волнам. Только апостол Петр отважился идти навстречу Христу и ступил на подвижную бездну, как на твердую сушу. Держала его на воде только вера, так как стоило Петру отвести глаза, как он стал тонуть.

На картине отражен как раз момент, когда Петр, вытянув руки, из всех сил стремится к Спасителю, веря в его всемогущество. Христос изображен сияющим, как самый яркий свет. Исходящее от него свечение просто ослепляет и оставляет на волнующемся море дорожку, как от света полной луны. Для сидящих в лодке фигура Христа — путеводный маяк веры во тьме неверия.

Мастерское изображение волн создает эффект присутствия зрителя, так как очень натуралистично передает движение неспокойной воды в море. Центр композиции — это, конечно же, сияющая и освещающая все вокруг фигура Христа, а лодка с людьми и бегущий по волнам апостол Петр — статисты в этой ключевой сцене из Библии.

Лица людей и их одежды не акцентированы, они выполнены довольно схематично, темными красками, специально, чтобы внимание смотрящего не переключалось, а было сконцентрировано на центральной фигуре Иисуса, идущего по водам.

Источник

Айвазовский иисус идет по воде

КАРТИНА АЙВАЗОВСКОГО «ХОЖДЕНИЕ ПО ВОДАМ»

Евангелие от Матфея, глава 14, стихи 25-33

В четвертую же стражу ночи пошел к ним Иисус, идя по морю.
И ученики, увидев Его идущего по морю, встревожились и говорили: это призрак; и от страха вскричали.
Но Иисус тотчас заговорил с ними и сказал: ободритесь; это Я, не бойтесь.
Петр сказал Ему в ответ: Господи! если это Ты, повели мне придти к Тебе по воде.
Он же сказал: иди. И, выйдя из лодки, Петр пошел по воде, чтобы подойти к Иисусу, но, видя сильный ветер, испугался и, начав утопать, закричал: Господи! спаси меня.
Иисус тотчас простер руку, поддержал его и говорит ему: маловерный! зачем ты усомнился?
И, когда вошли они в лодку, ветер утих.
Бывшие же в лодке подошли, поклонились Ему и сказали: истинно Ты Сын Божий.

Картину «Хождение по водам» Иван Константинович Айвазовский написал в 1888 году в Неаполе во время пребывания в Италии. Материалы: бумага, масло. Размеры: 0,7 м х 0,5 м.
Экспозиция: Россия, Санкт-Петербург, Государственный музей истории религии — http://www.gmir.ru

Айвазовский Иван Константинович (29 июля 1817 — 5 мая 1900) — всемирно известный российский художник-маринист, коллекционер, родился в Феодосии (Крым).

Родился Иван Константинович Айвазовский (Ованес Айвазян) 29 (17 ст. ст.) июля 1817 года в Феодосии в семье разорившегося армянского торговца. До сих пор в городе живут легенды о мальчике, рисовавшем самоварным углем на белёных стенах домов армянской слободки. Детство его прошло в бедности, но одаренность мальчика была замечена, ему помогали. Кое-чему он научился у местного архитектора, а потом, при содействии губернатора Тавриды А. И. Казначеева (до 1830 года он был градоначальником Феодосии и всячески поощрял первые шаги рисования мальчика) талантливый подросток в 1831 году был принят в Таврическую гимназию, а в 1833 — зачислен в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга, которую окончил с большой золотой медалью и с правом поездки в Крым, а затем в Европу..

Учился он у пейзажиста М. Н. Воробьева, но собственные интересы определились не сразу. Решающую роль сыграл приезд в Петербург француза Ф. Таннера, художника, владевшего приемами изображения воды. В начале 1836 г. Таннер взял юношу себе в помощники и обучил этим приемам. Уже осенью того же года Айвазовский представил на академическую выставку 5 морских пейзажей. Картины были высоко оценены, появились отклики в газетах. В 1837 г. за две новые работы («Штиль на Финском заливе» и «Большой рейд в Кронштадте») он получил большую золотую медаль и звание художника. Весной 1838 г. Айвазовский вернулся в Феодосию, где устроил себе мастерскую и начал работать. Набираясь опыта, писал тогда главным образом с натуры, а в мастерской лишь заканчивал начатое.

Уже в академический период творчество молодого художника было замечено его великими современниками А. С. Пушкиным, В. А. Жуковским, И. А. Крыловым, М. И. Глинкой, К. П. Брюлловым, личное знакомство с которыми не могло не сказаться на развитии и характере его искусства.

Два года работы в Крыму были необычайно плодотворными и полезными для молодого художника. Вновь оказавшись на берегах Черного моря, в родной Феодосии, Айвазовский увлеченно работает, пристально изучает природу, пишет с натуры виды Ялты, Гурзуфа, Севастополя, Феодосии, Керчи.

В 1840 году Айвазовский в числе других пансионеров Академии художеств едет в Рим для продолжения образования и усовершенствования в пейзажной живописи. В Италию он отправился уже сложившимся мастером, впитавшим все лучшие традиции русского искусства. Проведенные годы за границей отмечены неустанной работой. Он знакомится с классическим искусством в музеях Рима, Венеции, Флоренции, Неаполя, посещает Германию, Швейцарию, Голландию, Францию, Англию, Испанию, Португалию. В короткое время Айвазовский становится самым знаменитым художником в Европе. Его картины вызывают у зрителей небывалый интерес. Его приветствуют жившие в то время в Италии писатель Н. В. Гоголь, художник А. А. Иванов, профессор Петербургской Академии художеств Ф. И. Иордан, знаменитый английский маринист Дж. Тёрнер.

К этому времени сложился и творческий метод живописца, которому он был верен на протяжении всей своей жизни. Он пишет по памяти и воображению, объясняя это следующим образом: «. движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. «.

В 1844 году после четырех лет пребывания за границей Айвазовский вернулся на родину признанным мастером, академиком Римской, Парижской и Амстердамской академий художеств.

После возвращения получил звание академика Петербургской Академии художеств и был причислен к Главному морскому штабу. Это позволило ему уже в следующем году вместе с экспедицией русского мореплавателя и географа Ф. П. Литке побывать в Турции, Греции, Малой Азии и набраться новых впечатлений. Не раз путешествовал он и впоследствии: ездил на Кавказ, в Египет, Ниццу, Флоренцию, даже в Америку.

В 1846 г. Айвазовский построил себе в Феодосии новую просторную мастерскую, где в основном и работал. С натуры он больше не писал, полагаясь на редкостную зрительную память и на приемы, которые усвоил когда-то и с тех пор усовершенствовал, доведя до известного автоматизма. Художник мог исполнить большую картину за несколько часов, что и делал не раз, щеголяя своим умением перед изумленными зрителями.

Живя постоянно в Феодосии живописец много работает, но не замыкается в стенах своей мастерской. Он ведет большую общественную деятельность, занимается археологическими раскопками, часто выезжает в Петербург и Москву, постоянно открывает выставки своих работ в крупных городах России и за границей, принимает участие в международных выставках. В 1847 году ему присуждается звание профессора Петербургской Академии художеств, позднее он становится академиком еще двух европейских академий художеств Штутгартской и Флорентийской.

Его дом и мастерскую посещают художники И. Е. Репин, И. И. Шишкин, Г. И. Семирадский, известный коллекционер. М. Третьяков, польский скрипач-виртуоз Генрих Венявский, писатель А.П. Чехов и другие.

В Феодосии Айвазовский прожил долгую, полную творческого огня и неукротимой энергии жизнь. У главного фасада дома художника установлен бронзовый памятник, на постаменте которого лаконичная надпись: «Феодосия — Айвазовскому». В эту короткую фразу благодарные потомки вместили большое чувство восхищения, гордости и глубокого уважения к своему знаменитому земляку, первому Почетному гражданину Феодосии, много сделавшему для экономического и культурного развития города. Помимо открытия в Феодосии картинной галереи Айвазовский в 1871 году по своему проекту и на свои средства строит здание археологического музея, становится одним из организаторов первой публичной библиотеки. Он постоянно заботится об архитектурном облике родного города. При его участии были спроектированы и построены здания концертного зала, дачи известного публициста и редактора газеты «Новое время» А. С. Суворина. По проекту художника и благодаря его энергии были построены морской торговый порт и железная дорога.

Наследие Айвазовского — целая изобразительная энциклопедия моря, запечатленного в разнообразнейших состояниях. 6000 картин, оставленных им, неравноценны. Среди них есть и шаблонные, и среднего качества, но есть и отличные, вроде знаменитого «Девятого вала» (1850), который волнует своей эффектной романтичностью, или «Черного моря» (1881), решенного, напротив, с удивительной сдержанностью. Кроме того, Айвазовский написал немало исторических батальных картин, повествующих о победных сражениях русского флота. Изображение моря было единственным, что он умел и любил делать. Пытаясь писать обычные пейзажи, он получал более скромные результаты, а изображая человека, обнаруживал беспомощность.

Романтически настроенный живописец, влюбленный в морскую стихию, Айвазовский был вместе с тем художником нового на российской почве типа — умеющим разумно распорядиться талантом и полновесно пользоваться плодами неустанного труда. Он первым, еще до организации ТПХВ, начал устраивать свои выставки в крупных губернских городах. Благосостояние его росло, и значительную часть денег он тратил на общественные нужды, заботясь о родном городе: в 1865 г. открыл в Феодосии первую художественную школу, а в 1880-м — картинную галерею.

При жизни Айвазовского состоялось более 120 выставок его картин не только в России, но и во многих странах. В 1847 г. художник был удостоен звания профессора АХ, с 1887 г. стал почетным членом Петербургской АХ. Он был также членом Штутгартской, Флорентийской, Римской и Амстердамской академий. Огромный успех, сопутствовавший ему чуть ли не с самого начала деятельности, надолго пережил его — Айвазовский и по сей день остается популярнейшим и любимейшим многими художником.

Источник