Как рисовать вазу с водой

Как нарисовать вазу поэтапно карандашом — особенности рисования, дельные советы,, фото идеи и примеры

Рисунок вазы – это достаточно простой образ, который важно отработать, чтобы в дальнейшем не испытывать проблем с передачей формы, симметричности и перспективы. На ней можно отработать передачу тени при расположении источника с разных сторон.

Что подготовить для рисунка?

Перед созданием рисунка, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты:

• Набор карандашей. Не стоит ограничивать работу одним или двумя карандашами. Только работа сразу несколькими, различными по твердости, обеспечит хороший рисунок, который будет максимально правдоподобным.
• Используются и цветные – они должны быть качественными с мягким грифелем интенсивной пигментации. В продаже есть цветные карандаши акварельные. Ими рисуют стандартно, а потом кисточкой, смоченной в воде, размазывают изображение, добиваясь эффекта акварели.
• Мягкий и плотный ластик.
• Линейка – нужна, чтобы разметить рисунок. У профессионалов получится разделить ровно, у начинающих это выйдет не сразу. Желательно использовать инструмент.
• Акварель или гуашь для создания цветного изображения.
• Кисточки разной толщины.
• И обязательно качественная бумага. Если планируется профессиональное обучение, то необходимо покупать для карандашного рисунка специальную бумагу для скетча, а для работы с красками соответствующие листы. Только они позволят распределить краску правильно, и она не будет расплываться.

Как изобразить контур вазы простым карандашом – поэтапные шаги

Чтобы научиться рисовать вазу, нужно рассмотреть поэтапно все действия. Вот в чем они заключаются:

1. Начинать нужно с вертикальной и горизонтальной линий, которые разделяют рисунок.
2. Отсекают высоту и ширину будущего изделия. Высота просто фиксирует положение донышка и горлышка относительно всей остальной плоскости листа. Ширина создаст образ будущей вазы. Важно решить на этом этапе толщина горлышка насколько будет уже или шире, чем донышко.
3. Определить, где будет располагаться горлышко и отметить это положение вертикальной линией. Также отметить ширину – задается основные пропорции и будущий абрис.
4. Чтобы оконтурить предмет, нужно карандашом начать рисовать эллипсы. Линия делается плавной и симметричной относительно как вертикали, так и горизонтали. Необходимо делать это не одной сплошной линией, а лучше отрывать руку от рисунка, нанося короткие штрихи. Так получится сделать более красивый правильный овальчик.
5. Полученные три кривые – замкнутые фигуры, нужно будет соединить их таким образом, чтобы получить абрис вазы. При этом стоит сразу определиться, насколько будут выступать самые выпуклые части. И проследить, чтобы с двух сторон кривые были симметричными.

Накладываем тени

Как получен контур, следует заполнить линиями внутреннее пространство вазы, чтобы придать ощущение того материала из которого сделана.

Это кропотливая стадия – нужно сделать рисунок не только красивый, но и правильный. Учесть, что стекло – прозрачный материал, образующий на своей поверхности множество бликов и отражающий предметы. Передать не так то просто, поэтому лучше прислушаться к следующим советам мастер-класса:

Надо присмотреться к реальному объекту и направить свет в одну сторону. Сразу станут заметны выступающие части, затененные участки и блики.

Чтобы избежать прорисованния множества мелких элементов, которые доступны только людям, которые уже успели набить руку в рисовании или профессионалам, стоит прищурить глаза. При этом некоторые элементы станут более расплывчатыми. Но зато участки затененные и осветленные укрупнятся. Вот в таком именно укрупненном положении их и стоит обозначить на своей вазе.

При этом осветленные не трогают и не заполняют карандашным штрихом. А те, которые имеют более темный оттенок, следует аккуратно заполнить мелкой штриховкой интенсивно наклоняя карандаш таким образом, чтобы он как бы скользил боковой частью по бумаге.

При необходимости слегка затушевать более выступающие участки с резкими прочерченными линиями.

Как нарисовать вазу ребенку?

Всегда следует помнить, что ребенок воспринимает мир немного по-другому. У него еще не так хорошо развиты навыки пространственного воображения и мышления, поэтому не стоит для него усложнять изображение вазы. Поэтому для него урок ограничивается следующими действиями:

1. Нарисовать вертикальную линию.
2. Аналогично нарисовать горизонтальную линию донышка и горловины, разделяя симметрично относительно вертикали.
3. Прорисовать линию самой узкой части горлышка – поможет корректно провести линию абриса.
4. Нарисовать боковые линии вазы. Линии необходимо делать плавными, не надавливая интенсивно на карандаш. Так рисунок получится красивый и естественный.
5. Если ребенок достаточно хорошо владеет карандашом, может отрисовать овалы, которые будут ограничивать донышко и горлышко. Если ребенок маленький, пропускают шаг.
6. Научить рисующего относить периодически рисунок от лица в вертикальном положении и просматривать, насколько симметричны обе стороны.
7. Взять акварель и, набирая достаточно влаги вместе с краской, нанести пигмент внутри контура. Стараться распределять неравномерно. Учитывать, что сторона, подставленная свету, будет светлой, а противоположная требует большего количества краски из-за затененности. Такая же техника применяется, когда используется гуашь.
8. Если планируется не просто ваза, а натюрморт, нарисовать цветок– один или несколько в зависимости от индивидуальных предпочтений.
9. Если предмет стеклянный, то учесть, что будут просвечиваться стебли растения. Если это выполнить, то образ получается натуралистичным.
10. Желательно заранее предусмотреть, планируются изображать цветы или нет. Ведь, если будут присутствовать цветы или фрукты на изображении, то горловину можно тщательно не прорисовывать. А только потом восстановить линию, которая будет видна между стеблями или плодами.

Используя данные рекомендации, можно научиться достаточно легко и быстро изображать вазу.

Источник

Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта :).

Итак начнем разбираться :

Цвет стекла

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяя Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Источник

Как нарисовать вазу легко и просто: готовая схема создания красивых рисунков своими руками (90 фото идей)

Подготовка натуры

Чтобы было проще рисовать стеклянные и глиняные сосуды, лучше использовать натуру. Нарисованные карандашом стаканы, вазы, подставки для фруктов изображаются по одинаковому принципу.

Если вы только учитесь рисовать, возьмите прямоугольный кувшин или стакан без лишнего декора и сложных деталей.

Как нарисовать кувшин с цветами пастелью

Тема этого натюрморта — кувшин с цветами, стоящий на шкафу. Художником выбрана не самая распространенная точка зрения, однако стиль произведения полностью оправдывает этот выбор.

МАТЕРИАЛЫ:

1. Светло-серая бумага ручной работы
2. Уголь
3. Пастель следующих цветов: желтая охра, светло-серый нейтральный, кадмий красный средний; карминовый, кобальт фиолетовый, темно- красный, темно-зеленый, натуральная сиена

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ МЕТОДЫ:

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК Большинство пастелистов выполняют подготовительный схематический рисунок теми цветами, которые впоследствии будут использованы для создания картины. Однако можно использовать и уголь.

1. Начинаем работу с эскизного рисунка углем, моделируя форму и объем энергичными штрихами и пятнами; детали и четкие контуры отсутствуют, толстая смелая линия обрисовывает лишь общие очертания.

2. Фон натюрморта создается посредством растушевки пятен светло-серого и охристого цветов. Пятна смешиваются друг с другом, в результате чего получается фон неопределенного оттенка, передающий игру света и тени за композицией натюрморта.

НАЛОЖЕНИЕ ЧИСТЫХ ЦВЕТОВ ПОВЕРХ РАСТУШЕВКИ Представленная на этих страницах манера работа пастелью демонстрирует, что растушевка и пятна чистого цвета -взаимно подкрепляющие и дополняющие друг друга приемы.- насыщенные пятна смотрятся гармонично, как правило, только на растушеванном фоне, который, в свою очередь, подчеркивает выразительность чистых цветов. Поэтому не рекомендуется систематически растушевывать пятна основной композиции, выполняемой поверх предварительно растушеванного фона, как не следует и пытаться придать одинаковую насыщенность всем участкам картины. Растушевка необходима обычно лишь для фона или второго плана.

3. Цвет и форма цветков создаются одновременно яркими насыщенными пятнами: брусок пастели сильно прижимаем к бумаге (чтобы добиться интенсивности цвета) и круговыми движениями накладываем пятно.

4. По завершении наложения пятен форму цветов и стеблей подчеркиваем углем. На некоторых участках выполненной работы видно, как художник растушевал пальцем пигмент, чтобы приглушить его интенсивность и сгладить резкость контраста с фоном.

5. Дорабатываем цветной пастелью кувшин и другие детали композиции — и натюрморт готов. Обратите внимание на безупречную интеграцию начального рисунка углем в общий строй картины благодаря растушевке фона и тщательной гармонизации колорита.

Осевые линии

Поэтапное рисование вазы начинается с нанесения осевых линий.

Сначала наносят вертикальную линию. Она будет разделять сосуд пополам.

Вторым этапом наносят горизонтальные линии. Их нужно проводить в месте каждого выступа и впадины. Соединив крайние точки этих отрезков, получаем точную достоверную форму сосуда.

Как нарисовать вазу гуашью поэтапно с фото

«Керамическая ваза». Мастер-класс с пошаговыми фото

Рисование вазы гуашью поэтапно
Автор: Сидорова Зоя Григорьевна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №8 «Аистенок» г. Мичуринск Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей. Назначение: для оформления помещения, подарок, может служить работой на выставку, конкурс. Цель: выполнение рисунка в смешанной технике рисования. Задачи: 1. Знакомить с приёмами использования в рисовании тона бумаги. 2. Учить изображать гуашью на листе цветной бумаги вазу, используя разные техники рисования. 3. Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре. 4. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке внешние особенности вазы. Уважаемые коллеги, сегодня я хочу представить мастер-класс по рисованию вазы гуашью на цветном картоне. Красивый и праздничный этот сосуд. И если в квартиру цветы принесут, То тут же обрежут и сразу Поставят заботливо в… (вазу)Для работы нам понадобятся следующие материалы: • картон оранжевого цвета; • гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2; • стакан-непроливайка для воды, • палитра, простой или белый карандаш.

Для рассматривания предложить несколько ваз, чтобы определить, из какого материала могут быть сделаны вазы, например, стеклянные,

металлические,

керамические,

Можно поговорить о форме вазы. Обратить внимание детей на то, что все представленные вазы разной формы. Вместе с детьми рассмотреть объёмные фигуры

Предложить детям определить, на какую фигуру похожа ваза, которую мы будем рисовать Дети приходят к выводу, что она похожа на цилиндр

Пошаговый процесс рисования вазы: Картон кладём вертикально Чуть ниже середины проводим горизонтальную линию, отделяющую поверхность, на которой будет стоять ваза

Белой гуашью тонируем (размываем гуашь) поверхность стола

Вертикальной осевой линией намечаем местоположение вазы, её высоту Горизонтальными линиями намечаем ширину горлышка, самой широкой и узкой части вазы Плавными линиями соединяем намеченные точки

Придаём объём вазе овалами на верхней части вазы, горлышке, широкой части, в основании Раскрашивать начинаем с контура

Постепенно всю вазу закрашиваем коричневой гуашью

Кисточкой с водой размываем освещённую часть вазы

Затемнённую часть вазы оттеняем более тёмным тоном коричневой гуаши

Прорисовываем горлышко вазы

Белой гуашью накладываем блики на освещённую часть вазы

Оформим рисунок в рамку

Рассмотрим картину в интерьере

Это очень просто, дети, Все нарисовать на свете. Нам понадобится с вами Карандаш и лист бумаги. Ну и глазки, безусловно. Ведь они, дружок, помогут Увидать любой предмет, Форму рассмотреть и цвет, Круглый он или квадратный, Весь шершавый или гладкий, Он кривой или прямой, Маленький или большой.
Приятного Вам творчества, уважаемые коллеги!

Рекомендуем посмотреть:

Ваза с цветами. Урок рисования Как нарисовать перо Жар-птицы поэтапно с фото для детей Мастер-класс по рисованию городского пейзажа для детей 5-7 лет «Утро в городе» поэтапно с фото Как нарисовать ель акварелью поэтапно с фото для детей 5-7 лет

Похожие статьи:

Как нарисовать пчелку поэтапно

Рисование одуванчиков в подготовительной группе

Уроки рисования для дошкольников

Плавные линии

Чтобы нарисовать вазу карандашом, острые углы и места стыков фигур, которые вы рисовали на предыдущем этапе, нужно сгладить. Так ваза станет более изящной и аккуратной.

Горизонтальные линии получаются более объемными, их рисуют не прямыми, а в виде овалов. Вид овала должны иметь донышко и все выпуклые части сосуда.

После того как вы придали вазе окончательную форму, можно вытереть все вспомогательные линии ластиком.

Свет и тень

Чтобы рисунок получился объемным, нужно точно определить источник света. В ближайшей к этому месту точки будет располагаться самый светлый участок вазы. В противоположной части сосуда будет находиться теневая, самая темная его сторона.

Если вам сложно определиться с направлением света, можно изобразить лучи света схематическими карандашными линиями.

Ваза с цветами

Теперь разберемся, как нарисовать цветы в вазе.

1. Проведите вертикальную ось и две горизонтальные линии, обозначающие ширину донышка и горлышка вазы.

2. В верхней части нарисуйте овал-горлышко и овал в самой широкой части вазы.

3. Проведите линии от горлышка к узкой части вазы.

4. Плавными линиями обозначьте бока сосуда и соедините с дном.

5. Нарисуйте контуры цветов и листьев. Они должны находиться не только над горлышком вазы, но и прятаться за ней или находится на ней.

6. Разукрасьте вазу. Используйте штрихи средней длины, чтобы показать отражение света от поверхности сосуда.

7. Не забудьте оставить не закрашенное место блика на вазе. Затемните теневые места при помощи карандаша более темного цвета или сильнее нажимая на карандаш основного оттенка.

8. Разукрасьте цветы и листья. Чтобы картинка была похожей на оригинал, используйте несколько оттенков каждого цвета. В затемненный местах используйте более темный тон, а в бликовых – светлый.

Как нарисовать глиняную вазу акварелью. Рисуем стекло

Начинаем с контура предмета. В рисунке стекла, чем точнее построение, тем лучше.

Первое, что нужно сделать — это скопировать все темные пятна на рюмке. Ниже на фотографии видно начало этого процесса, и то, как у меня наточен карандаш.Это HB. Вообще, если говорить о мягкости карандашей, то я использую только F (это твердость между H и HB), по мне это идеальный карандаш для всей основной штриховки, помимо самых темных теней; а также HB, B, и 2B.

На всякий случай у меня лежит и 3B, и 4B, но я не помню, когда пользовалась ими последний раз. А точу карандаши я с института только канцелярским ножем, никакой точилки.В одном из учебников по черчению была картинка, как правильно точить карандаши.

Деревянная часть должна быть 2 см, а часть графита 8 мм. Еще там было написано, что это заточка по ГОСТу. Я поискала в интернете, но такой информации не нашла.

У меня конечно длина графита см полтора, но зато такой карандаш долго остается острым, и можно лучше контролировать линии и штриховку. Здесь затонированы все темные места. В принципе, на этом можно остановиться. Тем более если не планируется фон.

Далее… Я слегка заштриховала поверхность рюмки и плотно — падающую тень. Чтобы сделать ее воздушной у меня есть ластик-клячка. На фото: синяя — это новая в упаковке, а той, что когда-то была оранжевой (слева) я пользуюсь сейчас.

Клячка напоминает пластилин, принимает любую форму, не оставляет традиционный, для обычного ластика, мусор. И самое главное, она убирает не весь штрих сразу, а постепенно снимает слой за слоем.

Я пользуюсь ей только последние четыре года, и она существенно облегчила мне жизнь. Жаль, что когда я училась в институте про нее никто не знал. И в продаже ее не было.С помощью клячки делаю тень воздушнее, и еще немного штрихую прозрачную поверхность стекла. На фото достаточно сильно увеличен контраст, чтобы лучше все разглядеть. В реальности все, как на фото выше. Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.

Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция займет больше, чем раньше, но результат будет стоить затраченных усилий. Сначала на листе акварельной бумаги надо сделать набросок ваз и стоящих в них роз.

Рисовать лучше не мягким карандашом, чтобы при наложении акварельных мазков не развести грязь. Ну и не сильно нажимайте на карандаш. Вдруг придется стереть не понравившуюся линию.При первом проходе надо постараться просто разложить цвета на рисунке.

Делайте это достаточно прозрачными мазками. Не берите краску густо. Техника рисования, когда вы на просохшую или почти высохшую краску накладываете другие слои, чтобы изменить колор рисунка, называется лессировкой.

Попробуем и мы, постепенно усиливая цвет, добиться хорошего результата. Рисовать надо от светлого к темному, оставляя нетронутыми светлые области и затемняя нужные нам места.

Прорисовывать фон мы уже пробовали. Теперь попробуем, постепенно затемняя вазы, добиться объема и прозрачности стекла. Цветы и листья можно попробовать прорисовать в один проход, как рассказывалось в статье “Рисуем цветы акварелью”, а когда немного подсохнет, подчеркнуть в нужных местах тени.

Все блики на картине – оставленный белый лист бумаги. Хотя современные художники отходят от традиций и используют в своих работах белую акварель или гуашь для создания акцентов.

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Ваза с фруктами

Теперь вы узнаете, как нарисовать поэтапно вазу с фруктами.

1. Сделайте компоновку натюрморта. Для этого проведите примерно по центру листа две перпендикулярные линии. Чуть ниже горизонтальной полосы проведите еще одну, он обозначит поверхность стола.

2. Сразу под основной горизонтальной осью проведите перевернутую дугу. Это будет верхушка чаши фруктовой вазы. Отступив пару сантиметров, проведите параллельную дугу, соедините дуги вертикальными линиями.

3. Ваза будет стоять на тонкой высокой ножке. Вдоль вертикальной оси проведите две линии, книзу ножка должна немного расширяться.

4. Основание ножки нужно изобразить в виде овала.

5. Наведите точные контуры вазы и вытрите вспомогательные линии.

6. Наметьте расположение фруктов в вазе. Это можно сделать тонкими дополнительными линиями. Фрукты должны располагаться равномерно и не скапливаться в одной стороны. Объема натюрморту придают листья или ягоды, свисающие с края вазы.

7. Каждый фрукт прорисуйте отдельно. Они необязательно должны быть идеальной формы, ведь в жизни не бывает сферических яблок.

8. Наметьте направление лучей света, обозначьте теневые и бликовые зоны на вазе и фруктах, тень от вазы на столе. Фрукты не такие глянцевые, как ваза, поэтому блики на них должны иметь меньший размер.

Ваза на столе с фруктами

Начав изучение правильного рисования вазы с карандашных набросков и рисунков, можно создать красочный, живописный натюрморт из этой посуды, заполненной разноцветными фруктами.

Такую картину можно создать без красок, используя только обычные или пастельные цветные карандаши. Для работы могут понадобиться:

• простые карандаши разной твердости для набросков;
• ластик для стирания;
• цветные карандаши, набор мелков, пастели, фломастеров, по желанию;
• лак для волос, закрепляющий пастель на рисунке.

Для начала компоновки натюрморта надо провести две линии — горизонтальную и вертикальную, чтобы найти место расположения вазы с фруктами на плоскости стола. Передний край стола обозначается еще одной горизонтальной линией, расположенной ниже первой.

На пересечении верхней горизонтали и вертикали оказывается местоположение дна вазы. На вертикали отмечают ее высоту, а затем находят пропорциональные размеры дна и максимальные точки овала боковин, которые располагаются симметрично по отношению к центральной линии.

Если ваза стоит на ножке, то сразу же следует определить отношение ее высоты к общей высоте объекта на листе бумаги. Все крайние точки выпуклостей соединяют плавной линией по форме натуры.

После того, как набросок вазы готов, можно общими кругами распределить в ней положение отдельных фруктов, наметив банан продолговатой формой, а кисть винограда произвольными очертаниями объема, который затем детализируется до каждой ягоды.

Яблоки, персики и сливы рисовать проще, чем ананас или виноград, но каждый из этих фруктов обладает своеобразными контурами и размерами, которые надо постараться наиболее реалистично изобразить.

Для живописности натюрморта можно один из фруктов расположить на столе, рядом с вазой или нарисовать пару упавших ягод винограда. Раскраску картины надо начинать со светлых тонов, аккуратно и без давления, подбирая цвета к каждому фрукту. Тени можно изобразить коричневыми и фиолетовыми цветами.

Для того, чтобы лучше научиться рисовать красивые и необычные предметы, которых нет под рукой, можно воспользоваться картинками вазы для срисовки. Это поможет лучше понять, как располагаются тени или как рисуется орнамент на объемных, круглых боках объекта.

Полезные советы

Если вы пробуете рисовать вазы или кувшины, но у вас все время не выходит, не спешите обвинять себя в отсутствии таланта. Возможно, вокруг вас царит не та атмосфера.

Прислушайтесь к советам художников, что нужно сделать, чтобы рисунок получился:

• · Сконцентрируйтесь. Чтобы рисование, что называется, шло, вас ничего не должно отвлекать. В том числе переписка в мессенджерах или разговоры домочадцев.
• · Организуйте хорошее освещение. Это особенно важно, если вы рисуете с натуры. Если естественного света не хватает, включите лампу поблизости с объектом. Лучше всего рисовать в солнечный день.
• · Периодически отходите от листа с рисунком на 1,5-2 метра. Так вы скорее заметите свои ошибки.
• · Готовую работу отложите хотя бы на 1 день. Когда взгляд отвыкнет от рисунка, он скорее заметит недочеты, которые можно исправить.

Нарисовать вазу или кувшин может даже школьник, настолько это просто. Если вы хотите чтобы сосуд на вашем рисунке был похож не на иллюстрацию, а на картину, придется постараться. Возможно, вы сделаете не один эскиз и набросок, но упорный труд обязательно приведет вас к нужному результату.

Источник