Человек под водой как нарисовать

Как нарисовать человека: пошаговая инструкция для начинающих

Чтобы рисовать человека, не нужно быть художником. Достаточно придерживаться некоторых правил во время рисования. В статье научу вас, как легко нарисовать человека поэтапно карандашом. Читатели с опытом смогут дать дельные советы в комментариях, а начинающая часть моей аудитории получит новые знания.

Вам понадобится карандаш, чистый лист бумаги и немного времени. Для начала ознакомьтесь с теорией, а потом приступайте к работе.

Если вам интересно рисовать, предлагаем заработать на этом хобби. Вот курсы, где можно научиться делать скетчи:

Общие правила

Человек рисуется достаточно легко, но начинающим скетчерам нужно знать некоторые особенности при построении наброска. Предлагаю ознакомиться с правилами, которыми руководствуются профессиональные художники. Новичку они тоже будут полезны.

• выбор инструментов. Карандаши различаются по степени твёрдости.

B	Мягкий
H	Твёрдый
HB	Твёрдо-мягкий
F	Средний, между H и HB.

Перед буквой можно увидеть цифру, которая обозначает степень твёрдости карандаша. Например 3B в три раза мягче, чем просто B. Для обычных карандашных набросков рекомендуется брать с отметкой «HB»

• компоновка или положение на листе. В начале работы всегда нужно продумать, где вы хотите расположить будущий рисунок. Для набросков на клочке бумаге это кажется некритичным и так и есть. Но когда вы работаете над сложным проектом, где нужно отрисовать большое количество элементов — это важный момент. Здесь важно сделать начальную разметку тонкими линиями простым карандашом. Если вы посчитаете, что расположение будет неудачно, то сможете стереть метки;
• прорисовка фигуры. Художник обладает базовыми знаниями о том, как устроен человек. Важно иметь представление о строении и расположении мышц, костей — это поможет грамотно и красиво нарисовать человека вне зависимости от того, полный он или худой. Помимо этого нужно, чтобы тело выглядело пропорционально, если рисуете в полный рост. Помогает в этом основная вертикальная линия, от которой можно отталкиваться в процессе рисования. В конце работы её нужно стереть.
• добавление деталей. Реалистичность рисунку добавляют прорисовка складок ткани, штриховка, тени.

Теперь вы знаете основные правила, и можно приступать к рисунку.

Пошаговый рисунок человека

Чтобы было проще нарисовать человека, я поэтапно описал процесс для начинающих художников. Если у вас останутся вопросы вы всегда сможете их задать в комментариях.

Этап 1. Нарисуйте линии

Как легко нарисовать фигуру человека? Нужно провести одну вертикальную линию и восемь горизонтальных, как это показано ниже.

Этап 2. Прорисуйте плечи и таз

Чтобы человек получился пропорциональным, нужно отметить, где вы будете изображать таз и плечи. Мы рисуем расслабленного человека, который немного наклонил голову. Поэтому для шеи места не оставляем.

Этап 3. Прорисуйте локти и колени

Отметки нужно нарисовать на соответствующем расстоянии от основной линии. Нарисуйте разметку в виде кругов, а затем соедините линиями.

Этап 4. Придайте форму наброску

Соедините между собой линии таза и локтей. Это отличный вариант для начинающих художников, так как руки у человека будут за спиной, и нет необходимости прорисовывать кисти и пальцы рук.

Этап 5. Прорисуйте линии одежды

Обрисуйте контуры одежды, добавьте части лица. Нужно нарисовать точки роста волос и подбородок. Всегда отталкивайтесь от центральной линии.

Этап 6. Добавьте руки и обувь

Прорисовываем ботинки и руки. Также, добавляет очертания губ и нос. Отталкиваясь от линии глаз, нарисуйте ухо. Не забывайте, что мы рисуем человека с немного наклонённой головой.

Этап 7. Дорисуйте складки

После того, как тело готово, можно начинать работу над одеждой. Нарисуйте воротник, ремень, ботинки. Складки расположите на локтях, около ремня и в районе груди.

Нарисуйте складки на ткани. Обозначьте низ брюк.

Этап 8. Нарисуйте лицо.

Чтобы части лица получились пропорциональными, а человек красивый, нужно обозначить будущие черты тремя параллельными линиями. Нарисуйте глаза, улыбку и причёску.

Сотрите все вспомогательные линии, и человек готов!

Как нарисовать мальчика за 5 минут

Ребенка поэтапно научиться рисовать ещё проще, чем взрослого человека. Предлагаю лёгкий способ для начинающих.

Для начала нарисуйте овал, который в будущем станет головой. На карандаш сильно не давите.

Дорисуйте прямоугольник, соединив его с овалом.

Затем, ниже нужно нарисовать ещё один прямоугольник. Это будущие брюки мальчика:

Далее, расположите линии рук по сторонам. В середине нижнего прямоугольника проведите линию, как показано на рисунке.

Прорисуйте штрихи верхней части брюк, а также горловину кофты.

Вернитесь к голове, нарисуйте волосы. Затем, рот, нос и глаза.

Сотрите вспомогательные линии и добавьте немного складок на одежде. Готово!

В первый раз скорее всего не получится идеальный рисунок, но с практикой результат будет вас всё больше радовать.

Если вам интересно рисовать, предлагаем заработать на этом хобби. Вот курсы, где можно научиться делать скетчи:

Благодаря такому обучению вы сможете выйти на профессиональный уровень и работать над серьёзными и масштабными проектами. Всего за четыре месяца вы научитесь делать эффектные зарисовки, реалистично изображать людей и животных, а также рисовать на бумаге невероятные фантастические миры. Удобный формат обучения позволяет смотреть записанные видеолекции в любое время и в любом месте. У студентов всегда есть возможность задать вопросы преподавателям, а все выпускники имеют в арсенале портфолио выполненных работ.

Отгадайте, в какой сфере применяется скетчинг человека?

Источник

Как нарисовать отражение в воде?

Чтобы научиться рисовать отражение в воде нужно понять следующие принципы:

1. Поверхность воды по-сути является зеркалом. И в этом «зеркале» отражается всё, что находится над водой.

2. Отражение в воде может быть очень разным. Поверхность воды может быть спокойной, а может быть покрыта мелкой рябью, волнами малой величины, большими волнами… Все это сильно искажает рисунок, отражающийся в воде. Вода изменчива, поэтому изменчив и характер рисунка отражения.

3. Цвет воды — не синий и не голубой. Она прозрачная. Большие массы моской воды создают эффект при котором море приобретает сине-зелёный и голубой цвет. Но и он постоянно меняется в зависимости от погоды, характера дневного света и т. д. Цвет воды, главным образом, зависит от того, что в ней отражается. Если в воде отражается оранжевый закат, то оранжевый цвет будет доминировать в цветовой гамме воды. Если в воде отражается зелёный лес, то основным цветом воды будет зелёный и т. д.

4. Все светлые фрагменты, отраженные в воде, выглядят темнее. А тёмные участки — светлее. Поэтому, отражение в воде будет несколько отличаться по тону и будет приглушённее. Но в этом правиле часто бывают исключения, обусловленные различными оптическими эффектами и погодными условиями.

5. Если художник рисует объект на берегу реки (например ствол дерева), и если этот объект изображается крупным планом, то его отражение в воде будет отображаться более подробно и детально. Если же рисуется отражение больших масс издалека, (например стена леса на удалении в 1 километр) то такое отражение будет совсем другим. Оно станет более обобщённым, может быть более размытым и т. д. К тому же вода может быть спокойной и ровной как зеркало, а может быть возмущённой лёгким дуновением ветерка или сильным порывом ветра… Все это влияет на особенности передачи отражения в воде.

6. Выше изложены ключевые моменты. Невозможно описать все закономерности, поэтому художник должен быть наблюдательным и постоянно делать зарисовки, изучая природу. Это ключ к успеху.

Источник

Аквастенд (Aquastand) – рисование под водой!

Ихтиандр, герой одноименной повести Александра Беляева, знаком многим. Он мог неограниченное время находиться под водой, играя с дельфинами, но нигде в этом литературном произведении не упоминается о том, что он занимался под водой какой-нибудь деятельностью. Он видел удивительные подводные миры, но никому не мог передать свои впечатления о них.

Первым известным в истории человеком, который писал под водой пейзажи, был ирландец У.Х. Притчард. Он родился в 1866 году, прожил 90 лет и всю жизнь изображал подводный мир. Его картины имели большой успех, их охотно приобретали. У Притчарда было в ХХ веке много последователей. Один из них – Андре Лабан, работавший в команде Жака Ива Кусто, в течение 21 года. По образованию он был химиком, поэтому разработал состав, делающий холст пригодным для работы в воде.

Современное оборудование позволяет всем желающим заниматься в водных глубинах художественным творчеством. Масляным краскам не страшна вода, с их помощью можно писать пейзажи под водой. Там есть чем полюбоваться: скалы, живописные камни, кораллы, холмы и песчаные долины, затонувшие суда, морские обитатели. Художники чаще пишут картины в тёплых морях, но есть случаи погружения с красками под лёд. Это не просто художники, а мастера подводного плавания с аквалангом.

С некоторых пор занятия живописью под водой превратились в новый вид спорта, который получил имя – аквастенд. Основоположником явился Борис Альтшулер, председатель израильского клуба дайверов «Амфибия». Целью проведения соревнований по аквастенду является популяризация подводного плавания, повышение его интеллектуальной составляющей, обновление понятия экстрима. К соревнованиям допускаются только сертифицированные дайверы.

По количеству соревнующихся на глубине около двух метров устанавливают мольберты с холстами, около которых размещают наборы масляных красок, кисти, палитры и всё остальное, что требуется для живописи. Комиссия, состоящая из опытных мастеров погружения и художников, проводит жеребьёвку, в которой разыгрываются номера мольбертов. Главный судья вращает ручку прозрачного барабана, а кто-либо из приглашённых почётных гостей достает капсулу, в которой спрятана бумажка с темой рисунка для художников.

Объявляется длительность соревнования не больше 40 минут. Участники по команде погружаются в воду в сопровождении инструкторов, которые указывают каждому его место. Инструктора будут присутствовать рядом с художниками, как того требуют правила безопасности. После сигнала об окончании все участники должны в течение 10 секунд покинуть воду. Работы художников оцениваются жюри под номерами. Каждый член жюри выставляет свою оценку, затем по числу баллов определяют победителя. Критериями служат мастерство исполнения, степень завершённости работы и соблюдение условий соревнования.

Профессиональная ассоциация инструкторов по дайвингу (PADI) создала специальный курс обучения желающих научиться живописи под водой. Так как это занятие доступно только при владении всеми приёмами подводного плавания, то те, кто не имеет сертификата дайвера, сначала проходят курс обучения и тренировок, правил безопасного поведения под водой, а уже затем особенностями подводной живописи. После окончания курса человеку выдаётся удостоверение подводного художника. В Киеве давно существует организация дайверов «Катран», которая тоже проводит обучение живописи под водой и выдаёт соответствующий документ. Занятия проходят в Крыму, а зимой в Красном море в Египте.

Аквастенд как вид спорта появился только в последние годы, но он имеет все шансы развиваться и стать популярным.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Рубрики

• Здоровье (383)
• Все для красоты и молодости (84)
• Диеты. Здоровое питание (30)
• Баня (13)
• Кулинарные рецепты (218)
• Выпечка (78)
• Торты МК и не только (33)
• Салаты (20)
• Домашние наливки, настойки, вино (8)
• Дача (202)
• Цветы (59)
• Своими руками (58)
• Огород (53)
• Цветы нашего сада (37)
• Комнатные растения (7)
• Эзотерика (186)
• Руны (43)
• Талисманы, обереги (19)
• Мудры (1)
• Полезные советы (173)
• Учебник ЛиРу (163)
• Флешки, анимашки (62)
• Рамочки для текста (53)
• Фоны (3)
• Флеш (3)
• Психология (147)
• Психология цвета (13)
• НЛП (12)
• Это интересно (137)
• Отдых (135)
• Рукоделие, разное (48)
• Юмор (29)
• Короткий рассказ (11)
• Современное искусство (4)
• Стихи (87)
• Музыка (87)
• Исполнение мантр (17)
• Классическая (7)
• Для медитации (5)
• Хворостовский (2)
• Круговые мантры (2)
• Практики (68)
• Православие (58)
• Ритуалы привлечения денег (44)
• Компьютер (38)
• Программы (15)
• Любовь моя — Кошки (32)
• Разное (29)
• Клип (23)
• Кино (23)
• О, русский романс! (21)
• Заработок в интернете (21)
• Позиция (19)
• Животные (17)
• Родители и дети (16)
• Урок рисования (16)
• Светильники (14)
• Мантры (13)
• Тесты (12)
• Домашний интерьер (10)
• Симорон (10)
• Погадаем? (9)
• Фен-шуй (9)
• Таро. Магический практикум (9)
• Фото (8)
• Аудио диск для похудения. Славянская клиника. Раци (7)
• Камни. Минералы (7)
• Все для дома (5)
• Фотошоп (3)
• менеджмент (2)
• Р. НОРВУД (2)

—Музыка

—Я — фотограф

Осенние зарисовки. Дача, конец октября.

—Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

—Всегда под рукой

—

[Этот ролик находится на заблокированном домене]
Добавить плеер себе
© Накукрыскин

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Рисование камней под водой — уроки рисования

Рисование камней под водой

Техники лессировки (с использованием прозрачной краски)
У многих моих студентов существуют трудности с рисованием камней под водой, и я думаю, что это упражнение с использованием техник лессировки (нанесение жидкой, прозрачной краски) может быть полезным. Я использую такие техники. Надеюсь, вам понравится это упражнение.
Рис. 01

О жидкой краске (прозрачная лессировка)
Если вы будете смотреть через лист желтого или синего пластика, все будет казаться желтым или синим. Если вы наложите листы друг на друга, желтый и синий вместе визуально смешаются, и все будет казаться зеленым. Это простой закон наложения прозрачной лессировки.

Для заключительных слоев лессировки нужны полностью прозрачные краски. Каждый предыдущий слой краски должен полностью высохнуть перед тем, как последующий слой будет нанесен. Я иногда наношу очень тонкий слой изолирующего лака между слоями лессировки, но это не всегда необходимо. Слой с изолирующим лаком — это просто слой жидкого прозрачного лака между слоями краски, для создания большей глубины. Изолирующий лак должен состоять из более плотного лака, а не из более мягкого даммарного лака. Копаловый лак (Copal varnish) использовался годами, но теперь он недоступен, т.к. копал стал полудрагоценным и его крайне сложно добывать. Некоторые производители сейчас производят синтетические лаки, чтобы заменить копаловые. Смотрите сами, что вам доступно. В этом упражнении зелень воды сделана при помощи комбинации Индийского желтого (Indian yellow), циановой синей (сине-зеленая) (phthalo blue) и сиены жженой (burnt sienna). Эти краски могут быть наложены по отдельности со слоями изолирующего лака между ними или в качестве смеси.

Если вы хотите, чтобы ваша вода была синее в отдельных местах, нанесите сильнее лессировку синей краской или используйте несколько жидких слоев синего (чтобы был зеленый цвет, добавьте индийскую желтую). Эти техники позволяют лучам света отражаться от белой основы (грунта), проходить через слои краски и отражаться обратно в глаз, достигая визуально эффекта смешения.

Палитра цветов и кисти, необходимые для этого урока:

Белила титановые (Titanium White),
Циановая синяя (Thalo Blue®),
Ультрамарин (Permanent Blue (Ultramarine Blue)),
Умбра (Raw Umber),
Охра желтая (Yellow ochre),
Сиена жженая (Burnt Sienna)

Кисти используются где-то 1/2\» (1,27 см ) шириной. Щетина равна или немного длиннее ширины металлического ободка. Причина, почему я называю размер в 1/2\» — это то, что у разных производителей кисти по размеру нумеруются по разному.

Шаг 1: размещение объекта

Во-первых, загрунтуйте холст или доску. Старайтесь насколько возможно загладить текстуру поверхности, потому что любая шероховатость может привести к тому, что во время лессировки краска будет собираться в этих местах. И на финальном изображении могут появиться темные пятна. Когда вы будете наносить лессировку, если ваша поверхность не гладкая, возьмите мягкую сухую кисть и размажьте все пятна, которые вы видите.

Когда поверхность таким образом подготовлена, наметьте расположение и форму самых больших камней, используя белый, умбру, ультрамарин и охру желтую.

Набросайте легкие линии, добавляя совсем немного разбавителя в краску. Это позволяет краске стекать с кисточки и делать тонкие линии.
(Я использую чистый разбавитель, только чтобы намечать рисунок, и никогда не разбавляю краску в процессе рисования). Это размывает связующие материалы и масла, оставляя тусклые пятна на работе. Используйте хороший растворитель или масло, немного разбавленное разбавителем.

Затем смешайте белила и умбру для получения мягкого серого оттенка. Чтобы получить более холодный и голубоватый оттенок серого, добавьте немного ультрамарина. Чтобы получить теплый оттенок, добавьте сиену жженую, а белила — чтобы получить более светлые тона. Напишите камни основным цветом.

Шаг 2: работаем дальше над формами и цветовым тоном
Рис. 02

Используйте те же цвета, как и в шаге 1, и напишите дно ручья. Создайте текстуру дна, накладывая краску широко и небрежно, темнее сверху, а светлее — снизу. Это создаст замечательную игру света в сцене.
Удалите часть краски с более светлых камней, позволяя просвечивать белой основе.
Начните прорисовывать формы камней, используя комбинации белил, умбры, желтой охры и ультрамарина.
Когда будете удовлетворены тем, что получается, отложите картину, чтобы она высохла. Когда все высохнет, переходите к шагу 3.

Шаг 3: работаем над глубиной цвета и формой
Рис. 03

Продолжаем работать над формой камней и цветовой глубиной. Начните писать текстуры и тени на камне, используя умбру в технике лессировки — разбавьте масло со скипидаром (приблизительно 2 части масла на 1 часть скипидара). Если вам нравится, вы можете использовать только льняное масло.
Наносите лессировку сильнее для темных областей и послабее для светлых.
Лессировка обычно накладывается немного шире, чем нужно, и затем ее смягчают, вытирая или накладывая штрихи мягкой кистью, тряпочкой или пальцем. В живописи могут использоваться как непрозрачные техники, так и лессировочные техники, как показано в этом упражнении.
Обратите внимание, что иллюзия прозрачной воды начнет появляться, когда вы напишете темные места на камнях. Камни обычно темнее вокруг линии соприкосновения с водой и там, где они влажные. Возьмите кисть за рукоятку и процарапайте острием маленькую светлую гальку. Дайте картине высохнуть, прежде чем переходить к шагу 4.

Шаг 4: нанесение лессировки для достижения эффекта воды и поверхности, финальная лакировка
Рис. 04

Теперь начнем рисовать воду, нанося лессировочно смесь Индийского желтого, сине-зеленой и жженой сиены или нанося каждый слой с лессировкой из индийского желтого, сине-зеленой и жженой сиены по-отдельности. Продолжайте накладывать лессировку, чтобы достичь желаемой глубины и цвета. Между слоями дайте работе высохнуть.
Нанесите лессировку на камни и особенно в те места, где они соприкасаются с водой. Создайте трещины и тени на камнях под водой. Пусть они соответствуют трещинам и теням на поверхности.
Дайте работе высохнуть и приступайте к финальной деталировке поверхности. Используйте смесь белил, ультрамарина, жженой сиены и напишите поверхность над водой. Сохраняйте эту смесь прозрачной, чтобы камни и галька сверху просвечивались.
Когда будете удовлетворены результатом, дайте работе полностью просохнуть. Покройте картину заключительным слоем блестящего даммарного лака. Это финальное покрытие добавит единообразие к поверхности и глубину.

Процитировано 28 раз
Понравилось: 4 пользователям

Источник