Художник портреты с водой

вода на картинах

Краткие описания произведений мировой живописи

Архив метки: вода

Белый мостик, весна или лето, жухлая трава или первые ростки, но тепло, тепло, тепло и солнечно — вот такое впечатление остается от просмотра картины Джона Твочмена. Но ее следует рассматривать внимательно, пристрастно, долго — а с первого взгляда это просто какая-то неудачная мазня 🙂 Сочинение о картине Белый мостик Джона Твочмена →

Живопись нельзя нюхать.
Рембрандт Харменс ван Рейн

Превосходная по изяществу колорита, гениальная по простоте и смысловой наполненности сюжета картина Исаака Левитана, казалось бы, представляет собой просто «фотографический снимок» пейзажа с водой, мостиком, лесом, в котором скрываются колокольни и церкви «Тихой обители». Но вдумаемся в символы и знаки. Сочинение о картине Тихая обитель Исаака Левитана →

Огромная картина имеет своим сюжетом взволнованную морскую поверхность, собственно, полотно так и называется — «Среди волн». Выражением идеи художника является не только колорит и композиция, но и самый сюжет: море, море как чуждая и опасная человеку стихия. Сочинение о картине Среди волн Ивана Айвазовского →

Картина Аркадия Рылова «Закат» написана как будто в недавние годы, а между тем это полотно на временной линии соседствует с Октябрьским переворотом 1917 года. Типичный пейзаж Русского Севера, космические цвета через весь небосвод — красный, черно-лиловый, синяя вода. Сочинение о картине Закат Аркадия Рылова →

Картина Левитана «Весна. Большая вода» спокойна и радостна. Зима уже ушла, и весь снег стаял, и было его столько, что затопило и дома, и низины, и лодка стала единственным транспортом в некоторых местах… Сочинение о картине Весна (Большая вода) Исаака Левитана →

Русский пейзаж в одной из красочнейших ипостасей — влажное послегрозовое спокойствие картины «Мокрый луг» Федора Васильева полно смыслов. Картина по праву может считаться одной из жемчужин Третьяковской галереи. Сочинение о картине Мокрый луг Федора Васильева →

Удивительная по простоте и грубоватому изяществу картина Николая Константиновича Рериха изображает корабли с заморскими визитерами, плывущими по летнему зеленому краю. Это берег моря — за холмами новые земли. Сочинение о картине Заморские гости Николая Рериха →

Потрясающая по силе картина признанного мастера, изображающая тяжкий труд, беспросветную бедность рабочего люда, ширь реки и красоту русского пейзажа — немножко. Илья Репин, «Бурлаки на Волге». Сочинение о картине Бурлаки на Волге Ильи Репина →

И-ван Кон-стан-ти-но-вич Ай-ва-зов-ский на-ри-со-вал о-чень длин-ну-ю кар-ти-ну «От штиля к урагану», и неплохо вышло, доложу я вам! Впечатление несет некие ассоциации с панорамами, но такого разнообразия морской стихии в фотопанораме не найти, а если найдете — вам точно каюк 🙂 Сочинение о картине От штиля к урагану Ивана Айвазовского →

Сколько у Айвазовского картин под названием «Море» из не менее чем семи тысяч, большей частью изображающих то самое море? В данном случае марина более персонифицирована: Морской вид при лунном свете. Это — «вид» — обычно не шторм, но нечто более спокойное. Сочинение о картине Морской вид при лунном свете Ивана Айвазовского →

Источник

Почему непревзойдённого Диего Веласкеса называют «художником Истины»

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Биография

Работа во дворце

Хоть и по основной своей деятельности Веласкес оставался одним из самых известных придворных художников испанского короля, наибольшую славу он получил благодаря своей прогрессивной портретной и сюжетной живописи. Именно в этом жанре за ним закрепился статус «художника Истины» как мастера высокого душевного благородства и тонкой интеллектуальности. Работая при дворе, Веласкес сумел сохранить внутреннюю свободу и человеческое достоинство. Он не подчинил свое творчество прихотям и вкусам знатных заказчиков. Работая над портретами, художник был искренне заинтересован как в передаче черт простого человека, так и его восхвалении. Ему удалось создать чрезвычайно индивидуалистические и впечатляющие работы. Веласкес остается одним из самых значимых художников испанского «золотого века» и мировой живописи в целом.

Интересные факты о Веласкесе

Несмотря на обилие работ по королевским заказам, художник находил время для написания сюжетных портретов простых людей и сцен (будь то, пряхи, шуты, прислуга и т.д.). Имея высокий статус придворного художника, Веласкес сумел подавить внешние влияния общественного мнения, которые считали эту работу унизительной, расточительной или бессмысленной, и создавал поистине неотразимые полотна.

Прямолинейность художника отразилась и в его работах: стиль живописи испанского мастера был фотореалистичен по своей природе и намного опережал свое время. Он разработал собственные техники для точного изображения деталей и нюансов, включая использование градиентов света, цвета и формы. Неспроста его называют ранним предком импрессионистов и реалистов.

Веласкес был мастером использования кьяроскуро (обработка света и тени) для создания высокой контрастности. Он использовал эту технику, чтобы выделить моменты, имеющие особое значение для зрителя, и установить общую атмосферную композицию.

Кстати, композиция была для Веласкеса стратегическим инструментом для управления вниманием зрителя с точки зрения своей собственной задумки. С этой целью он часто использовал диагональные и горизонтальные линии и сложные фокусные точки, чтобы направить взгляд наблюдателя на самую важную фигуру.

«Менины»

Шедевр Веласкеса «Менины» стал одним из самых анализируемых работ в живописи. На картине мастер изобразил собственный автопортрет в роли самого себя. Помещая себя как художника в бытовую частную сцену вместе с королевскими особами, он отметил не только положение художника как человека, которому позволено видеть моменты близости даже в семье короля, но и возвысить роль этой профессии в те непростые времена.

«Водонос»

Примерно в 1620 году Веласкес написал картину «Водонос» — портрет пожилого бедного человека в рваной коричневой мантии, подающего стакан кристально чистой воды мальчику на улице. Капли воды блестят на кремовой поверхности огромного глиняного сосуда с водой. Веласкес написал полотно в совсем молодом возрасте (20 лет), но ему удалось гениально передать важнейшую мысль: несмотря на свою бедность, водонос имеет кристально чистую душу, как та вода, благодаря которой он зарабатывает гроши на жизнь. Грубые цвета и нежная человечность картины прекрасно передают глубину сострадания художника.

«Автопортрет»

«Портрет Хуана де Парехи»

«Портрет папы Иннокентия X»

Веласкес изучал более ранние портреты пап кисти Рафаэля и Тициана, но изображение Папы Иннокентия X он написал именно таким, каким видел его: настороженный, подозрительный старик на страже мира. Мастерское написание Веласкесом деталей и украшений изумительно: шелк, лен, бархат, золото, текстуры. Использование света с различными оттенками красного и белого создают атмосферу силы и мощи властителя. На портрете папа Иннокентий X изображен настолько суровым и жестоким, что знакомые Веласкеса были обеспокоены тем, что папа будет недоволен работой. Увидев свой портрет, он сказал художнику: «Слишком правдиво», но в итоге одобрил результат.

Как и другие великие мастера, Веласкес был творцом своей эпохи, и независимо от предмета работы — будь то изображение богов, королей или аристократов, карликов или художников — его работы продолжают жить после его смерти. На самом деле, некоторые выдающиеся художники в истории считали Веласкеса своим кумиром. В число этих художников входили Пол Сезанн, Эдуард Мане и Пабло Пикассо и др. Именно талант и страсть художника к внедрению новых техник в живописи сделали Веласкеса одним из лучших художников в мире.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Подводная живопись

Искусство не стоит на месте, а с появлением современных технологий возможностей для развития новых жанров и направлений в живописи стало еще больше. Отличное тому доказательство – подводная живопись.

Теперь художники могут совмещать своё любимое занятие с подводным плаванием, а у профессиональных дайверов появился шанс научиться живописи. Что же такое подводная живопись, и, главное, как можно обучиться этому виду творчества?

«Отец» подводной живописи – Андре Лабан

Необычная мысль о том, чтобы написать картину под водой, впервые посетила Андре Лабана – главного инженера, работавшего в команде с Жак-Ив Кусто. Личность месье Лабана действительно совершенно удивительная: не имея практического опыта изначально, Андре смог стать неотъемлемой частью группы знаменитого исследователя на солидный 21 год.

Подход к живописи, используемый Андре, кардинально отличался от того метода, который использовали художники-маринисты. Известно, что многие из них, в том числе и Айвазовский, писали в основном по впечатлениям и памяти, в то время как концепция Андре Лабана подразумевала именно написание картины с натуры. Он считал, что ни одна камера не способна запечатлеть удивительную красоту подводного мира так, это может сделать художник с холстом и красками.

Справиться с техническими сложностями, связанными с пребыванием под водой, Андре помогло его образование химика – он разработал специальный несмываемый состав грунта, которым покрывается холст. Масляные краски для данного вида деятельности подходят прекрасно: масло не растворяется водой и прекрасно ложится на холст.

На протяжении всего творческого пути у Андре Лабана было немало увлечений, связанных с морским миром: это и подводная фотография, и проектирование техники (подводные скутеры, кинокамеры и фотокамеры). Но именно подводная живопись стала главным увлечением этого удивительного человека. Живопись, по собственному признанию художника, — это его истинное призвание, не имеющее ничего общего с бизнесом.

Художница Мальвина – повелительница морских глубин

Говоря о последователях Андре Лабана, невозможно не упомянуть французскую подводную художницу Мальвину. Она совмещает дайвинг с написанием портретов подводных обитателей: главными объектами изображения Мальвины стали акулы.

Когда художница впервые встретила стаю акул на глубине, она неимоверно испугалась. Мальвине пришлось перебороть свой страх, и теперь она вполне комфортно чувствует себя рядом с подводными хищниками. Она говорит, что главный аспект в общении с акулами – это отличное знание их поведения.

Хищники не нападают внезапно, а обязательно подают сигнал потенциальной жертве. Только заметив изменения в поведении акулы, необходимо сохранять полное спокойствие и медленно двигаться к поверхности воды, покидая территорию полноправных властительниц морских глубин.

Как создаются подводные шедевры?

Современные художники используют практически те же приемы, которые были введены Андре Лабаном. Подводная картина пишется не красками, а мастихином. Краски смешиваются на палитре этим художественным мастерком, а потом густым рельефным слоем накладываются на холст. Некоторые художники дописывают картины уже на берегу, другие же предпочитают больше не трогать работу.

Для лучшей сохранности живописи готовый холст на суше обрабатывается специальными растворами – художественными лаками.

Писать картины под водой нужно очень быстро, пока в акваланге не закончился воздух. Времени на то, чтобы написать подводный шедевр, крайне мало – всего 30-40 минут, в то время как у «наземного» художника процесс над картиной может занимать месяцы и даже годы.

Художник должен максимально точно передавать настроение и колорит подводного пейзажа – в этом и заключается особое мастерство творца.

Художественные школы, занимающиеся подготовкой и обучением подводной живописи, есть и на отечественных просторах. Эти водные развлечения доступны для гостей Черного моря.

Желающим получить уроки живописного мастерства в первую очередь необходимо прослушать теоретические лекции, написать несколько этюдов маслом на берегу, и только после этого ученику разрешается погрузиться под воду со всеми необходимыми художественными принадлежностями. В порядке обучения урок проходит только под наблюдением мастера.

Попав на выставку подводной живописи, у вас может сложиться впечатление, что художники все время изображают один и тот же мотив. Но это далеко не так: в общем колорите можно рассмотреть множество оттенков, покрытых голубоватой дымкой. Картины, написанные под водой, достаточно авангардны: крупные, широкие мазки буквально повторяют форму подводных рифов и затопленных кораблей.

Занятия подводной живописью – это развлечение для тех, кто любит познавать новые глубины своего восприятия. Такой опыт будет интересен и профессиональным художникам, и тем, кто совсем не имеет навыков в сфере живописи.

Источник