Планета вода иллюстрации игоря сакурова

Планета вода иллюстрации игоря сакурова

Мужчин рисовать проще, чем женщин

Есть ли герои, изображение которых автор полностью отдает Вам на откуп?

— Он присылает свои рекомендации по облику персонажей всех новых произведений. А по «старым» книгам, в том числе, «Турецкий гамбит» и «Статский советник», которые я еще не доиллюстрировал, работаю сам.

Как Вы рисуете иллюстрации — находите детали, создаете себе творческую атмосферу, погружаетесь ли в исторические справочники, литературу?

— К счастью, есть интернет. Не устаю повторять: Гугл — лучший друг иллюстратора. Но поначалу я начинал без него, ходил в лавку восточных товаров, рассматривал предметы, что-то покупал, увешивал стены квартиры восточными артефактами и макетным оружием. Это создавало настроение. К примеру, на четвертой странице обложек всех книг фандоринской серии изображен японский свиток. Его я покупал в восточной лавке, чуть надорвал края, посмотрел, как они загибаются, нарисовал. Это очень долго, но безумно интересно. Создать настроение помогает и музыка. Я плохо разбираюсь в классике, дальше «Лунной сонаты» и популярных вещей Моцарта и Шуберта не продвинулся. Но слушаю музыку по теме, например, японскую. Если иллюстрирую вестерн, покупаю музыку из кинофильмов про ковбоев. Могу включить турецкую или старинные вальсы.

Считаете ли Вы что иллюстрирование — это больше ремесло, нежели творчество?

— Я думаю, зависит от стадии работы. Пока придумываю, что-то ищу, хожу по магазинам за свитками — это творческая работа. Когда занимаюсь исполнительством, это — поток, в котором больше ремесла.

Сколько времени занимает работа над иллюстрациями?

— На одну иллюстрацию в среднем уходит три-четыре дня, а если сложная — то может уйти и неделя…

Вы можете назвать себя акуниноведом?

— Наверное, да, в силу специфики моей деятельности. Время летит, в этом году будет десять лет, как мы сотрудничаем с Григорием Шалвовичем. Я всегда получаю удовольствие от встречи со старыми знакомыми — Фандориным, Масой и прочими героями произведений Акунина. Моя любимая книга — «Алмазная колесница», которую читаю и перечитываю с большим удовольствием. Недавно закончил ее иллюстрировать. Мой последний штрих — 53 заставки к каждой главе второго тома. Конечно, я этим сильно удлинил процесс, но результат того стоил.

Две заставки к главам второго тома «Алмазной колесницы». Остальные можно увидеть в издании издательства «Захаров».

Заставки к каждой главе — это Ваша идея?

— Моя. Эту идею автор одобрил, и теперь заставки появляются почти в каждом произведении. Как правило, я сам выбираю героя, эпизод, тему. Единственно, в книге «Планета вода», автор, зная про мои обстоятельства со сломанной рукой, на заставках настаивать не стал. Здесь их немного — перед началом каждой повести. Срок был очень сжатый, я боялся, что не успею. Приходилось работать в диком режиме, когда рука стала выздоравливать – одна, две картинки в день.

Что Вы предпочитаете изображать в заставках – героев, пейзаж, сюжеты?

— По-разному. Сюжеты, конечно, сложнее рисовать, но интереснее. Заставка в книге получается небольшая по размеру, поэтому картинку приходится делать достаточно лаконичной, там нельзя мельчить в деталях. Не надо сажать туда много телег, кактусов, человечков.

Иллюстрация — это своего рода коллаж?

— Да, картинка собирается из нескольких составляющих. Главного героя я обычно рисую с натуры, как и многие художники. Илья Репин, например, так работал, выстраивал свои картины из натурщиков. Сначала делаю схему иллюстрации — где сидит герой, кто стоит поодаль, где, к примеру, едет телега. Затем идет работа с натурщиками или натурщицами. А вот какие, к примеру, на острове Тенерифе телеги или растительность, надо поискать. Автор мне иногда присылает ссылки на сайты, где можно это найти. В самом трудном случае я обращаюсь к моему историческому консультанту — Михаилу Черейскому, компетентному специалисту и прекрасному человеку, который всегда готов помочь, даже если не принимает непосредственного участие в проекте.

Почему иллюстрировать книги Вы решили в технике графики?

— В моем дипломе написано, что я – художник-график. Мне это ближе.

Кого из иллюстраторов Вы считаете настоящими мастерами?

— Это американские иллюстраторы, жившие на рубеже столетий — Дин Корнуэлл, Эндрю Вайет, Чарльз Дана Гибсон. Замечательный график британец Генри Брок. У него дивные иллюстрации к «Острову сокровищ» (они украшают книгу советской серии «Библиотека приключений»). Я вырос на книгах этой серии, как и многие люди моего поколения. Не будь этих завораживающих книжек, возможно, я не стал бы иллюстратором. Из русских художников прошлого — Иван Кусков, все знают его иллюстрации к «Трем мушкетерам». Из современников — украинец Владислав Ярко, с его большой графической серией к произведениям Коэльо, российский художник Геннадий Спирин, иллюстрирующий сказки. Денис Гордеев — у него прекрасный «Остров сокровищ», средневековые легенды.

Иллюстрация Уайета к «Приключениям капитана Блада»

Из тех иллюстраторов, которых Вы назвали, у Вас есть кумиры?

— Почти все перечисленные.

Вы пытались что-то у них перенять?

— Как правило, нет. Практически все они, за исключением Генри Брока и Ивана Кускова, живописно подходили к иллюстрациям, решали их в цвете и писали оригиналы маслом. Тогда, видимо, это было в моде. У многих из них совершенно потрясающие иллюстрации маслом и цветовая гамма зачастую сдержанная, как я люблю. Они, похоже, по природе своей графики. К примеру, Дин Корнуэл мастерски вводит в свои работы маслом помимо серого лишь один яркий контрастный цвет — синий, желтый или красный.

Что Вы предпочитаете писать для души?

— Портрет, пейзаж, обнаженная натура — традиционные жанры. Недавно я посетил курсы повышения квалификации для педагогов художественных учебных заведений в Санкт-Петербургской Академии имени И. Репина. Это был месяц интенсивной работы, а также прекрасное общение. Люди съехались со всей страны. Все рисуют по-разному, у всех свой опыт работы. Я был самым взрослым в нашей группе, но никто не давал мне моего возраста. Ведь есть поговорка: «Ученик мудреет в глазах бога и молодеет в глазах товарищей». Получил, что называется, большой творческий заряд. Каждый день работал — рисунок, живопись, как в старые добрые времена учебы. Мне было интересно наблюдать, как преподаватель поправляет написанный мною портрет, как он тонко видит градации цвета. Портрет, на самом деле, весьма затягивающая работа… Очень жалею, что раньше недостаточно внимания уделял масляной живописи, что в свое время не закончил Репинку.

— Шанс был у всех. Но мне не хотелось далеко уезжать от Ярославля, поэтому я поступил на заочное отделение Московского Полиграфического института. Тогда считалось, что там лучше всего преподают композицию. Но в отношении живописи там совершенно другие традиции, ведь это бывший ВХУТЕМАС… Сейчас я больше тяготею к реалистическому рисованию.

Существует ли сейчас русская изобразительная школа, и отличается ли она, к примеру, от ваших любимых американцев?

— Мои любимые американцы жили на рубеже 19-20 веков, и никого из них уже нет в живых. А что сейчас в американской графике делается, я просто толком не знаю. Иногда в интернете попадаются интересные работы, но, как правило, какое-то ретро, винтаж. Мне очень нравится, к примеру, китайская акварель. Многие китайцы, кстати, учились в той же Репинке. Они молодцы, посылают свою молодежь обучаться самым разным профессиям по всему миру, а потом собирают подготовленных специалистов у себя. Полученная квалификация множится на их неимоверное трудолюбие, и получается «китайский цирк» во всех областях, в том числе в живописи и графике. Встречаются и европейцы, интересно работающие в той же акварели… Сегодня, бесспорно, есть талантливые художники, но я не настолько хорошо информирован о состоянии современного изобразительного искусства. Мне нравятся выпускники Репинки в графике и живописи. В этом смысле я не патриотичен, выпускники Полиграфа меня не так впечатляют.

Считается, что сейчас в России художников больше чем потребителей искусства. Так ли это, по-Вашему?

— Первый раз об этом слышу. Вам сказал об этом кто-то из художников? Художники любят бросать острые фразы в разговоре. Так уж они устроены — подай им все яркое и парадоксальное. Это, на мой взгляд, полемическое высказывание, насколько следует принимать его всерьез, не могу сказать.

Занимаетесь ли Вы еще какими-то проектами, кроме иллюстрирования книг Акунина?

— Недавно занимался «Собакой Баскервилей» Конан Дойля, но она еще не вышла в свет. Интересно было работать над сборником Есенина, правда, не удалось там много порисовать из-за сжатых сроков и небольшого бюджета. Раньше я несколько свысока относился к творчеству Сергея Александровича и его личности, но почитал его биографию, стихи, посмотрел сериал о его жизни, и понял, что он глубокий, разносторонний поэт.

Хотелось бы проиллюстрировать и произведения других авторов…

Источник

Иллюстратор Игорь Сакуровъ

Родился в 1963 году в Ярославле.

1989-1992 – учёба в Ярославском Художественном училище.

1992-1998 – учёба в Московском Полиграфическом институте, на факультете художественно-технологического оформления печатной продукции (мастерская А.А.Ливанова).

2001 – вступление в Союз Художников России.

На протяжении последних 15-ти лет сотрудничал с разными издательствами в качестве книжного иллюстратора. С 2005 г. работаю над иллюстрированием прозы Б. Акунина.

«Игорь Сакуров — мой давний соавтор по “Приключениям Эраста Фандорина”, а теперь ещё и по серии “Роман-кино”. Сейчас, когда искусство книжного иллюстратора стало почти реликтовым, Игорь — один из очень немногих настоящих мастеров этого сверхсложного, деликатного жанра. И мне, и моим читателям с ним очень повезло.»

Книги с иллюстрациями Игоря Сакурова:

Приключения Эраста Фандорина:

Азазель
«Левиафан»
Смерть Ахилеса
Особые поручения
Коронация
Нефритовые четки
Весь мир театр

Приключения магистра:
Сокол и Ласточка

Фильма первая.
Фильма третья.
Фильма четвертая.
Фильма пятая.
Фильма шестая.

• Все записи
• Записи сообщества
• Поиск

Антон Акулов запись закреплена

Уважаемые творцы!
Мы нуждаемся в вашем творчестве, чтобы спасать Природу и помогать животным.
Создаёт ли кто-нибудь из вас произведения на эко-тематику (литература, графика, аудио, фото, видео)?

Буду признателен, если вы оставите в комментариях к этому посту свои мнения об этой инициативе.

Марк Скорик запись закреплена

Марк Скорик запись закреплена

Василий Теркин запись закреплена

Dmitry Turin запись закреплена

товарищи, помогите сделать визитку 5х9см путешественнику-кругосветчику vk.com/dima.turin — в обмен на ссылку на вас на этой визитке
(предполагается, что визитка в большем разрешении будет успользоваться как афиши и плакаты о лекциях этого путешественника).

P.S.
ПРЕДПОЛОЖИТЕЛЬНО (и только предположительно) это может быть изображение глобуса http://vk.com/album313356016_227514028
Показать полностью.
(первые 20 композиций — наиболее оригинальные,
но все равно нужно помнить, что половина визиток на планете реализовано через глобус),
или текста следами http://vk.com/album313356016_227515467

Кроме глобуса на визитке в полный рост или по пояс изображен путешественник с лицом, повернутым в камеру так,
чтобы по лицу на визитке можно было узнать человека.
он либо с рюкзаком, либо с жестом автостопщика, либо и то, и другое одновременно
http://vk.com/album313356016_227513891 (фотографии сделаны, и будут сняты новые при необходимости).

Варианты расположения путешественника на карте
(карта с маршрутом в любом разрешении https://drive.google.com/file/d/0Bx5wtLnMXFVAX2lCTC1o..)
или глобусе:
a1) сбоку, руки за лямки рюкзака или перед собой, согнутые в локтях
http://vk.com/photo313356016_399177262

a2) на фоне океана, например, атлантического, но не закрывая материков, широко распахнув руки, т.е.
http://vk.com/photo313356016_399177829
на фоне
http://vk.com/photo313356016_399177806

a4) евразия стоит на двух «столбах» — на африке, и на атланте-путешественнике, подпирающем ее под китаем или даже кореей

На глобусе или карте может быть расположена одна из следующих групп объектов:

Источник

Планета вода иллюстрации игоря сакурова

А можно поинтересоваться, эту информацию вам сам Акунин или его представители сообщили, да?

Дело в том, что я её больше абсолютно нигде, кроме вашей стринчки, и ссылок на неё, не видел!

Эксклюзив, можно сказать.

Книжный магазин «Москва», вообще, я тоже к этой информации скептически-настороженно отношусь, но и ставить в вину вам, что она неправильная также не решусь. Скажем так, сожму кулаки и надеюсь. А также жду подтверждения на страничках Акунина.

Но, раз мы всё-таки допускаем, что эта информация совершенно правильная, в связи с этим вопрос: а примерная дата релиза книги неизвестна ещё? И цена также интересует!

P.S. И, вообще, я считаю, что иллюстрации это то, что книгам не нужно. Текст должен сам создавать толчок к работе фантазии и воображения читателя. А иллюстрации только впечатление портят, потому что навязывают свой собственный образ описываемых персонажей и событий! В то время как каждый отдельно-взятый читатель самостоятельно в своей голове книгу «экранизирует» во время просмотра!

То есть я не против экранизаций как таковых книг. Но. Иллюстрации в самих книгах, показывающие как выглядят персонажи и какие-то события, не нужны.

Другое дело, какие-либо нарисованные изображения, подчёркивающие стиль изложения книги. Например, предметы старины, расположенные на форзацах, если говорить о книге исторической.

Источник