Художник разводящий краски водой

Пишем акварелью: 10 советов для начинающих

С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге – вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение акварелью! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.

1. Высыхая, акварель светлеет.

Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет.
Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.

2. Тестируйте цвета

Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.

3. Высохшая акварель остается растворимой

Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.

4. Акварель прозрачна

Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.

5. Двигайтесь от светлого к темному

Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать – всегда может оказаться, что начинать с темных пятен – это именно ваш стиль.

6. Используйте хорошую кисточку

Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.

7. Не добавляйте чересчур много воды

Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков – тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.

8. Акварельная бумага бывает разная

Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.

9. Тонкую бумагу лучше натянуть

Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).

10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту

Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент – жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете.
Лентой же обычно закрывают края – и они остаются чистыми.

Источник

5 советов рисующим гуашью

Гуашь — такая же водорастворимая краска, как и акварель, однако на этом их сходство заканчивается. Что стоит знать о гуаши начинающему художнику?

Гуашь — не акварель

Техника работы с гуашью кардинально отличается от техники работы с акварелью, и не стоит их путать. Это одна из главных ошибок новичков, которую допускала и я сама, когда только знакомилась с этим материалом.

Прежде всего в отличие от акварели в гуаши содержится больше пигмента, и она обладает большей кроющей способностью. Проще говоря — она не прозрачна.

Отсюда проистекают те особенности гуаши, которые позволяют использовать ее как ученический материал при подготовке к работе с маслом.

Слишком густая гуашь потрескается после высыхания, но и разводить ее слишком сильно водой тоже не стоит, иначе она утратит свою кроющую способность, превратившись в плохое подобие акварели.

Правильно разведенная гуашь должна, словно не слишком густая сметана, легко набираться на кисть, и легко ложиться на бумагу .

Выкраски и смеси

С гуашью стоит познакомиться, как и с любым другим материалом, и начать знакомство с выкраски всех цветов и с создания смесей. Точно так же, как акварель, гуашь после высыхания может потерять в яркости. Кроме того, она станет матовой.

В наборы гуаши как правило кладут две баночки белой краски, что не редко удивляет начинающих художников. Это не ошибка и не брак. Готовьтесь к тому, что белой краски будет уходить очень много. Она нужна для высветления оттенков.

Не пытайтесь высветлить гуашь, разводя ее водой — это не акварель .

Синтетические кисти

Это лучший выбор для гуаши именно потому, что они хорошо забирают и отдают краску, но при этом плохо держат воду. Синтетика часто не годится для акварели, но для гуаши станет идеальным вариантом.

Кисти из натурального ворса часто полосят на бумаге. Это может пригодится в качестве художественного эффекта, но лишь в некоторых случаях.

Источник

Почему акварель – самая трудная техника живописи? Четыре причины.

Как правило, когда ребёнок желает рисовать, ему покупают альбом для рисования за 30 рублей и коробку с акварелью и пару-тройку кисточек. А потом родитель удивляется, почему дитя, чуть порисовав, бросает это дело. А всё потому, что акварель – совсем не детская техника, и получается у дитяти в лучшем случае что-то типа вот этой бабочки.

Ребёнку для первых опытов лучше купить коробку с гуашью. Рисунок сразу получится ярким, чётким и интересным.

В чём же дело? Дело в свойствах красок.

Слово «акварель» происходит от латинского aqua «вода». Краска содержит сложный комплекс веществ, придающих ей цвет (пигменты), густоту (связующие), матовость или блеск ( наполнители) и то, что делает краску жидкой, позволяет ею рисовать (растворители). Гуашь и акварель очень близки по свойствам, и в обоих случаях растворителем является вода. Но гуашь насыщена белилами, она матовая, плотная, высохший слой легко перекрывается другим цветом. А акварель — прозрачная.

Посмотрите, как один слой акварели ложится на другой. Нижний слой просвечивает сквозь верхний. И художник, нанося второй слой краски на предыдущий, должен предвидеть, как именно он будет выглядеть, как слои смешаются (если нижний не досох) или какой оттенок получит нижний слой, просвечивая сквозь верхний.

Любая ошибка, любой косяк сразу будет виден. Можно аккуратно смыть неудачный кусочек живописи, дать высохнуть и переписать, но очень трудно попасть в тот же тон и оттенок у этой текучей и капризной акварели. А если снова не вышло? Начинаем смывать и обнаруживаем, что бумага под кистью начинает рваться, скатываться, коробиться.

Для акварели очень важно, на какой бумаге вы ею рисуете. Плотные краски (гуашь, акрил, масло, темпера и т.п.) напрочь записывают основу, а у акварели она просвечивает сквозь слои. Если художник пишет на тонированной бумаге, цвет бумаги определяет колорит всей работы. И можно далеко не все записывать краской.

Акварель — это очень много воды. Если бумага плохо впитывает воду и недостаточно плотная, она начинает коробиться. Хорошая бумага для акварели не коробится от воды, имеет интересную фактуру, которая просвечивает сквозь красочный слой и. стоит, как крыло самолёта.

Но без хорошей бумаги акварелью писать гораздо труднее и не так красиво. Помните про альбом для рисования для ребенка? Там бумага хороша под фломастеры и карандаши, но для акварели не подходит. Рисунок начинает коробиться, образуя лужицы краски в самых неподходящих местах.

Есть еще один нюанс. Если художник наносит на бумагу слишком много слоёв, то цвета становятся грязными. Обычно акварель более трёх слоёв на одном участке не терпит. Значит, художник заранее должен понимать, как он в три слоя напишет всё, что хотел.

Поэтому не торопитесь покупать вашему ребёнку дешёвую акварель. Потратьтесь на гуашь. Ибо акварель:
1. Не терпит ошибок, исправления всегда заметны.
2. Прозрачная, то есть нижние слои просвечивают сквозь верхние. Надо предвидеть, как это будет выглядеть.
3. Требует очень хорошей дорогой бумаги
4. При многих слоях дает грязные оттенки. То есть акварелью не стоит рисовать более чем в три слоя .

В качестве примера в статье приведены акварели Юлии Ледяковой.
Если вам понравилась эта статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы ничего не пропустить!

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Трансляции

—Статистика

Словарь любителя живописи. Очень полезная информация

Четверг, 30 Августа 2012 г. 09:27 + в цитатник

Графика

Карандаш

Уголь и сангина

Гравюра резцом

Офорт

Сухая игла

Акватинта

Пунктир

Ксилография

Линогравюра

Литография

Живопись маслом

Темпера

Гуашь

Пастель

Акварель

Фреска

(Жан-Габриэль Домерг-модная женщина в шляпе с перьями,1933г(Картина с аукциона Сотбис)

ГРАФИКА

Графика (от греческого слова „графо» — пишу, рисую) — это все виды рисунков и гравюр. Как выглядит рисунок — известно всем, но не все знают о разных способах работы художника над рисунком. Гравюры тоже видел каждый, иногда даже и не подозревая об этом.
Гравюрой называется отпечаток на бумаге с так называемой печатной доски, которую обрабатывает художник. Печатной доской могут служить и деревянная, и металлическая пластинка, и гладкий камень. В зависимости от материала и способа его обработки различают разные техники (виды) гравюры: офорт, литографию, ксилографию т. д. Но самапо себе доска имеет «подсобное значение: цель художника — отпечаток на бумаге, оттиск.
Почему же художник не рисует сразу на бумаге? Рисунок, как и картину, художник делает только в одном экземпляре, а копии всегда хуже подлинника. Иначе обстоит дело с гравюрой. С одной печатной доски можно сделать много оттисков, и все они будут равноценными художественными произведениями.

КАРАНДАШ

Нет художника, который не пользовался бы карандашом. Любая художественная работа начинается с карандашного наброска.
Древние римляне писали заостренными металлическими стержнями на восковых дощечках. Свинцовые палочки, оставляющие темный след на любой поверхности, скоро получили особое распространение. Средневековый школьник всегда имел при себе свинцовый штифтик и пергаментную записную книжку. С появлением бумаги свинцовые и серебряные палочки начинают широко применяться художниками. Рисунки делались на бумаге, покрытой мелом или костным порошком с подкраской — розовой, зеленой, белой. В 1790 г. был изобретен графитный карандаш. Французский механик Конте нашел способ регулировать степень жесткости карандашей: графитный порошок смешивался с разными количествами глины. Затем его прессовали и заделывали в деревянную оболочку.
Это и есть наш современный карандаш. Художники используют его и для набросков, и для таких рисунков, которые представляют собой самостоятельные художественные произведения.

Самое древнее перо для рисования и письма — это заостренная тростниковая палочка. Птичье перо, которое стало Применяться в VI в., довольно быстро вытеснило тростниковое: оно давало более тонкий штрих. С его помощью художники рисовали чернилами, тушью и бистром, который вырабатывали из каминной сажи. Художники-виртуозы охотно обращались и к тростниковому перу, ценя его сочные линии.

(Рембрандт Харменс ван Рейн. Женщина с ребенком, спускающаяся по лестнице. Ок. 1636. Перо и кисть коричневым тоном. Библиотека Пирпонта Моргана, Нью-Йорк)

Много перовых рисунков оставил голландский художник Рембрандт. Часто он комбинировал тростниковое и гусиное перья: первым делал толстые штрихи и густую тень тень, вторым — детали.
В середине XIX века появилось стальное перо. Современные художники нередко рисуют обыкновенной авторучкой.
Среди русских художников замечательным мастером перового рисунка был И.И. Шишкин.
Перовой рисунок хорошо воспроизводится типографским способом. Все иллюстрации в календаре — это рисунок пером.

УГОЛЬ И САНГИНА

Прежде чем браться за краски, живописец делает на холсте рисунок углем.
Жженое дерево начали употреблять-для рисования с древнейших времен. Обжиг производился на слабом огне в запечатанном глиняном сосуде.
И.Е.Репин выполнил углем портрет итальянской актрисы Элеоноры Дузе, В.А.Серов — портрет Шаляпина.

Портрет Ф.И. Шаляпина . Бумага, акварель, уголь , гуашь, сангина . Материал. Год создания. 1921.

Это законченные произведения, краски тут не понадобились. Уголь очень удобен и для этюдов — набросков с натуры. Но рисунок углем легко осыпается. Поэтому его закрепляют клеевым раствором. Другой способ закрепления рисунка — пропитывание самого угля льняным маслом.

С древнейших времен известна и сангина, но художники применяют ее лишь с XV в. Сангина — минерал. Она бывает разных оттенков, от розового до темно-коричневого (слово «сангина» по-латыни означает „кровавая»). Особенно красивы рисунки, выполненные сангиной в сочетании с мелом и углем на тонированной (подкрашенной) бумаге. Мастерски делал такие рисунки французский художник Антуан Ватто.

ГРАВЮРА РЕЗЦОМ

Ювелиры издавна вырезали на металле узоры. Если кому-либо из них попадалось украшение с особенно удачным узором, он намазывал его специальным составом и оттискивал узор на бумаге, чтобы не забыть и впоследствии повторить на металле. Оттиск бывал иногда так красив, что появилась мысль вырезать рисунок на металле только для того, чтобы получать оттиски. Так в середине XV в. возникла гравюра резцом. Делают ее на медной или стальной пластинке. Линии рисунка вырезаются резцом — стальным стержнем, трехгранным или четырехгранным, с косым срезом конца. Вырезанные бороздки заполняются краской, и рисунок печатается под прессом на влажной бумаге, которая впитывает краску.

Гравер Н. И. Уткин выполнил резцом портрет Пушкина, взяв за основу известный портрет работы Кипренского. Современники находили, что сходство на гравюре даже большее, чем на живописном портрете.
В наше время этим способом изготовляют денежные знаки, почтовые марки

ОФОРТ

Медную доску покрывают грунтом — лаком из воска с примесью смолистых веществ. Предварительно доску нагревают, чтобы лак растопился. Остывая, лак застывает, и художник рисует по нему иглой, вставленной в деревянную рукоятку. Игла проходит сквозь податливый грунт до поверхности доски, и медь в этих местах обнажается.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Проповедь Христа. Около 1656. Офорт .

Затем доску опускают в ванночку с кислотой (обычно берут так называемую „крепкую водку», по-французски „офорт»). Кислота не действует на лак, а медь в обнаженных пестах она разъедает. Когда с доски счищают лак, она оказывается покрытой бороздками: рисунок врезан в доску при помощи кислоты, Можно получить сто и больше оттисков.

(Виталий Губарев: Соловки, офорт, 1997 Гравюра, офорт, цветной офорт : Графика )

Офортист избавлен от утомительной работы резцом: игла свободно ходит по восковому лаку. Поэтому в технике офорта работают и любители. Сохранился офорт, выполненный Петром I. Надпись гласит: „Петр Алексеевич, Великий царь русский, награвировал это иглою и крепкою водкой под смотрением Адриана Шхонебека (т.е. под наблюдением этого художника) в Амстердаме. »

«СУХАЯ ИГЛА»

Технику этой гравюры считают разновидностью офорта, так как художник работает офортной иглой. Но кислота здесь не применяется (откуда и название — «сухая»), и по существу эта техника ближе к гравюре резцом.

Поль Сезар Элле «Мадам Элле» 1897

Гравер процарапывает рисунок на медной доске. При этом выталкивается металлическая стружка, которая образует по краям царапин шероховатый гребень — заусенцы. Их не счищают, краска набивается в них, и при печатании получается сочная, мягкая, как бы окутанная туманом линия. Но заусенцы скоро стираются, и хорошими бывают только первые 10—15 оттисков.

(Цорн Андерс Леонард Автопортрет. Офорт, сухая игла. 1890)

Так вышло, например, с одной из гравюр Рембрандта: глубокая бархатная тень, превосходно получившаяся на первых оттисках, стала на последующих отпечатках бледной, прозрачной. Впоследствии стершаяся доска попала в руки английского гравера Бэйли. Он тщательно подновил ее, напечатал еще несколько оттисков, а потом распилил рембрандтовскую доску, чтобы никто не мог выпускать отпечатки, искажающие замысел великого художника.

АКВАТИНТА

Слово „акватинта»- означает „водяная краска». Эта техника [гравюры позволяет передать легкое пятно, характерное для акварели или рисунка тушью.
Медную доску, на которой вытравлен линейный рисунок, помещают в ящик с дверцей. Затем берут смолистый порошок и вдувают его в ящик при помощи мехов. Порошок осаждается на меди, а чтобы он прилепился, доску нагревают.

Акватинта , изображающая римских возничих (Д.К. Бонатти)

Затем ее кладут в кислоту. Смолистые порошинки не поддаются действию кислоты, и она выедает только промежутки между ними. Через некоторое время художник покрывает кислотоупорным лаком те места, которые должны быть светлее, и снова опускает доску в кислоту. На оттиске получаются мелкозернистые пятна разной интенсивности, напоминающие рисунок кистью.

Гойя „Капричос» Бумага, офорт, акватинта , сухая игла .
Испанский художник Гойя использовал акватинту в серии гравюр „Капричос» („Капризы»), полной насмешек над высшим обществом. Через министра, который высмеивается во многих листах этой серии, художник передал доски и оттиски в подарок королю. Но ни король, ни вельможа не поняли намеков, и гравюры разошлись по всей Испании.

ПУНКТИР

В XVIII в. появилось много коллекционеров, собиравших рисунки знаменитых художников. Но так как каждый рисунок существует толлько в одном экземпляре, то и заполучить его может лишь один собиратель, а у остальных коллекции оказываются неполными. В 1740 г. была изобретена специальная гравюрная техника для воспроизведения рисунков, сделанных углем и сангиной.
Эта техника называется пунктиром, потому что медную доску испещряют мельчайшими точками. Для этого употребляют рулетку — колесико с острыми зубцами и матуар — стержень с утолщенным концом, снабженным шипами. Доска покрыта лаком, как и в офорте, и ее также травят в кислоте. Там, где точки расположены более густо, на оттиске получаются более темные места. Хорошо передается рыхлый штрих рисунка углем.

офорт, пунктир . Художник . Франческо Бартолоцци . Ганс.

Лучшим мастером пунктира был Франческо Бартолоцци — итальянец, поселившийся в Лондоне. Знаменитым стал и один из русских учеников Бартолоцци — Г.И.Скородумов, посланный за границу для усовершенствования в искусстве.

Дашкова, Екатерина Романовна. Гравюра пунктиром Г . И . Скородумова .

КСИЛОГРАФИЯ

Ксилография (от греческого слова „ксилон» — срубленное дерево»)— самая старая гравюрная техника. Первые книги печатались с деревянной доски, на которой были вырезаны и буквы, и рисунок. Гравер, работая ножом и долотом, вынимает дерево в тех местах, которые на оттиске должны остаться белыми, а линии, которые будут темными, выступают в виде перегородочек. На этот выпуклый деревянный рисунок накатывают валиком типографскую краску, сверху накладывают лист бумаги и проглаживают его косточкой-фальцовкой. Рисунок переходит на бумагу.

Доре Густав. Наполеон III. Ксилография

Старые граверы работали на доске дерева с продольным распилом, т. е. на обычной доске (обрезная гравюра). Это трудно: волокна дерева сопротивляются ножу, В конце XVIII в. Томас Бьюик изобрел новый способ гравирования — на поперечном срезе ствола (торцовая гравюра). При этом волокна не мешают.

Копия с ксилографии Томаса Бьюика «Сова»

Работал Бьюик резцом, добиваясь постепенных переходов от темного к светлому.
Ксилографиями нередко иллюстрируют книги. Деревянную доску можно вставлять в печатную машину вместе с набором, тоже выпуклым.

ЛИНОГРАВЮРА

Гравюра на линолеуме делается так же, как гравюра на дереве, и оттиски получаются сходные. Но линолеум дешевле и работать по нему легче, поэтому линогравюра широко распространена в наше время.
В 1937 г. группа мексиканских художников основала „Мастерскую народной графики». Мастерская поставила своей целью создавать произведения, доступные народу.

Большинство работ выполняется в линолеуме, поскольку эта техника дает огромное количество дешевых оттисков. Темы гравюр — борьба за мир, за национальную независимость, за хлеб и свободу. Коллектив „Мастерской народной графики был удостоен Международной премии мира.

(Линогравюра . 1959 г. ЛИ́ППИ (lippi ) фра Филиппо (ок. 1406, Флоренция — 1469, Сполето, Италия), итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. )

Линогравюра, как и ксилография, может быть цветной. Для этого рисунок вырезают на нескольких досках, оставляя на каждой из них выпуклым только то, что должно быть какого-нибудь одного цвета, и печатают гравюру по частям. Но в Мексике краски очень дороги, поэтому мексиканские художники, не имеющие больших средств, делают только черно-белые линогравюры.

ЛИТОГРАФИЯ

ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ

(Эйк, Ян ван (EYCK, Jan van). «Suckling Madonna Enthroned»)

Живопись маслом была известна уже в Х веке. Нидерландский художник Ян ван Эйк (умер в 1441 г.) усовершенствовал технику масляной живописи. С XVI века она получила широкое применение. Гибкость и простота этой техники позволяли более полно передавать живописное богатство мира. Известный итальянский художник XVI в. Вазари удачно охарактеризовал преимущества масляных красок:
«Этот способ письма оживляет краски, ибо масло делает колорит более мягким нежным и деликатным».
Краски растираются на растительных маслах, а для разжиженния в них добавляют скипидар или иное эфирное масло. Масляными красками можно писать на холсте, дереве, картоне и металле.

ТЕМПЕРА

ГУАШЬ

Живопись гуашью (от итальянского слова «гуаццо» — водяная краска) исполняется особыми красками. Такие краски представляют собой густую пасту, дающую непрозрачный слой, что позволяет накладывать светлые краски на тёмные. Тона в живописи гуашью ровные, матовые.

ПАСТЕЛЬ

Пастель (от итальянского слова «паста» — тесто) часто считают не живописью, а одним из видов цветного рисунка. Пастельные краски выделываются в виде цветных карандашей, но без деревянной оправы, а лишь обёрнутые бумагой. Можно, однако, работать и кистью растворив карандаш в воде. Связующим веществом служат декстрин, молоко, а также белая глина , мел или гипс. Пастельными карандашами рисуют на грунтованном холсте, шероховатой (чаще цветной) бумаге.

АКВАРЕЛЬ

Акварель (от латинского слова «аква» — вода) — один из видов живописи водяными красками. Художник, разводя краски водой наносит их на бумагу, вода просыхает, а краска благодаря связующему элементу удерживается на бумаге. Связующим веществом при изготовлении акварельных красок служат растительный клей, мел и сахар-леденец.

ФРЕСКА

Фреска (от итальянского слова «фреско» — свежий) — это живопись по свежей штукатурке. Художник наносит разведённые водой краски на сырую стену. Когда на штукатурке испаряется вода содержащаяся в ней известь отлагается на поверхности и соединяясь с углекислым газом воздуха, образует тончайшую прозрачную корочку кристаллической извести. Эта корочка покрывает краски и связывает их в одно целое со штукатуркой.

Источник