Под водой с эстер уильямс

Морская звезда Голливуда

25.09.2019
Редактировать статью

Вторая мировая не дала этой пловчихе выиграть Олимпийские игры – тогда она покорила Голливуд. Для нее придумывали аквамюзиклы и писали киносценарии – публика обожала её тело в воде. Эстер Уильямс это скоро надоело – и она сделала бизнес на купальниках.

Эстер Джейн Уильямс родилась в Инглвуде, Лос-Анджелес, 8 августа 1921 года. Она была младшей из пятерых детей художника Лу Уильямса и школьной учительницы Булы Миртл, которая после рождения третьего малыша оставила работу и полностью посвятила себя семье. Эстер, как и других детей, Була родила в гостиной, которая была одновременно и спальней. Впоследствии звезда мюзиклов говорила, что «родители явно не понимали, сколько пространства и денег нужно для такой оравы». Несмотря на еврейские корни, Лу и Була не давали детям религиозного воспитания: актриса не раз вспоминала, что «ее личным Б-гом и лекарем души» всегда была мама. «Она находилась рядом, когда это было необходимо, и раскладывала по полочкам все, чего я не могла понять», – вспоминала Уильямс.

Эстер, которая в восемь лет научилась плавать и обожала воду, понимала, что на ее прихоти ей никто не даст и цента, и в конце концов придумала, как обеспечить себе бесплатные походы в бассейн. Она помогала работникам считать полотенца в раздевалке и, насчитав сотню, с чистой совестью отправлялась плавать. К 18 годам целеустремленная спортсменка одержала победу в нескольких городских чемпионатах. Большие надежды она возлагала на XII летние Олимпийские игры 1940 года в Хельсинки – она должна была в них участвовать, но из-за войны мероприятие отменили, что стало для Эстер «пощечиной от самой Вселенной».

Не видевшая себя ни в чем, кроме спорта, Уильямс решила получить образование учителя физкультуры. Чтобы собрать денег на обучение, девушка устроилась продавщицей одежды в магазин I. Magnin на бульваре Уилшир в Лос-Анджелесе, а заодно подрабатывала моделью. Вскоре с ней связался антрепренер Билли Роуз: фото хорошенькой девушки в купальнике на странице журнала так впечатлило мужчину, что он тут же позвал Эстер в свое шоу Aquacade.

Стройные красавицы, синхронно исполняющие номера в воде под звуки оркестра, и фантастические по тем временам световые эффекты привлекали не только простых посетителей, но и «полезных людей». После одного из выступлений к Эстер подошел помощник главы студии MGM Луиса Майера. Они как раз искали актрису-спортсменку, которая могла бы конкурировать с фигуристкой Соней Хени со студии Fox, и Уильямс подходила на эту роль идеально.

В 1941 году Эстер подписала контракт с MGM и считала это своим «бриллиантовым билетом в будущее». Впрочем, над одним пунктом договора девушка всегда смеялась: ей было запрещено появляться перед камерой в течение девяти месяцев, пока она учится актерскому мастерству, пению и танцам. «Ребенку этот срок нужен, чтобы из ничего превратиться в человека, но развитие из Эстер-пловчихи в Эстер-актрису столько времени точно не требовало», – писала Уильямс в мемуарах.

Во время войны большую часть времени она проводила на работе: ездила с выступлениями по военным госпиталям. Домой актриса не рвалась: там ее ожидало «спокойное болото, где царствовал Леонард Ковнер», ее первый муж. «Он был умным, добрым, надежным и до одури скучным, – писала Эстер. – Когда в 1944 году мы развелись, я поняла: кольцо и статус жены – не те вещи, ради которых стоит жить».

В кино Уильямс дебютировала в 1942 году: сыграла небольшую роль в фильме «Двойная жизнь Энди Харди». Красавица-пловчиха произвела такое впечатление на зрителей и критиков, что вскоре специально для нее был создан жанр «аквамюзикл», где основные номера исполнялись в воде. Вскоре вся страна называла Уильямс «главной русалкой Америки».

Фильм «Прекрасная купальщица» 1944 года и ленты «Безумства Зигфелда» и «Медовый месяц втроем», снятые годом позже, вознесли Эстер «из глубины бассейна на вершину голливудского Олимпа». Актриса хотела более серьезных ролей, но их ей давали нехотя: «американская русалочка» ассоциировалась у людей с легкостью, красотой и хэппи-эндом. Комедиантка Фанни Брайс однажды даже съязвила, что «Эстер звезда морская, а не сухопутная».

Но Уильямс сумела смириться с фактом, что главное ее достоинство – «спортивная фигура и симпатичная мордашка». «Она не звезда кино, а уникальный “аттракцион”, на который и покупают билеты, – писала кинокритик The New Yorker Полин Кейл. – Вклад Эстер в кино – ее великолепное тело, которое MGM десять лет эксплуатировали почем зря». Свои роли Уильямс называла «айсбергами»: «Все видели мою улыбку, яркие купальники и бесконечное счастье на экране, и никто – постоянные репетиции, после которых сводило ноги, и многочасовые съемки в холодной воде».

50-е годы действительно принесли актрисе немало боли и огорчений. Второй муж Эстер и отец ее детей Бен Гейдж пропивал половину заработанных женой денег, а ее фигура после трех беременностей восстанавливалась с огромным трудом. Мало того, во время съемок биографического фильма-мюзикла «Миллион долларов для русалки» о судьбе Аннет Келлерман Уильямс повредила шейный позвонок во время прыжка с 35-метровой вышки. «Я не раз находилась на волосок от смерти: полгода отлеживалась после травмы шеи, несколько раз чуть не захлебнулась. Про перфорации барабанных перепонок из-за частых погружений вообще молчу», – вспоминала актриса.

В 1956 году, отказавшись от съемок в фильме «Противоположный пол», Уильямс упаковала свои махровые халаты и купальники и покинула студию. Почти сразу она заключила контракт с Universal Pictures, но поддерживать статус одной из ярчайших женщин Голливуда уже не могла. Впрочем, Эстер закат карьеры ничуть не печалил – она стала ходить по телешоу, иногда подшучивая: «Пришло время выплыть из подводного королевства и пообщаться с публикой!» В 1966 году Уильямс включили в Зал славы мирового плавания в музее истории плавания, расположенного в Форт-Лодердейле, Флорида.

Многие голливудские актрисы, не сумев смириться с забвением, коротали старость в нищете и одиночестве, но для Эстер преклонный возраст был лишь поводом начать все с чистого листа. Вместе с последним мужем Эдвардом Беллом она создала фирму по производству купальников, стала выпускать видеоуроки по плаванию и работала комментатором на соревнованиях. Кроме того, в 1999 году она издала свою автобиографию «Миллион долларов для русалки», которую критики назвали «проникновенным рассказом без лишних сантиментов».

Эстер Уильямс тихо умерла во сне 6 июня 2013 года, не дожив до 92-летия всего пару месяцев. Согласно завещанию, тело «американской русалки» кремировали, а пепел развеяли над водами Тихого океана. «Я прожила счастливую жизнь, в которой несколько раз победила по-крупному, –говорила актриса. – Получила статус блестящей спортсменки в юности, стала звездой экрана в молодости, была окружена заботой любящего мужа в старости. Когда все закончится, я планирую вновь соединиться с водой: в конце концов, мы начинаем свою жизнь в ней и в нее же должны уйти».

Источник

10 интересных фактов о «Том и Джерри»

В этом году 80-летний юбилей отмечают одни из главных анимационных звезд всех времен. Кот Том и мышонок Джерри появились на экранах в 1940-м году и сразу же завоевали любовь зрителей. Вспоминаем интересные факты об анимационном шедевре: создатели, трансформации персонажей, цензура, причины феноменального успеха и неудачные продолжения

1. Ханна и Барбера не были профессиональными художниками

Режиссеры и полноправные авторы сериала «Том и Джерри» Уильям Ханна и Джозеф Барбера не имели профессионального художественного образования. Ханна изучал журналистику и машиностроение, некоторое время работал инженером-конструктором. Но потом увлекся анимацией, тогда только начавшей активно развиваться.

Неизвестность не испугала его: он пошел на низкооплачиваемую должность в группу к двум аниматорам — Хью Харману и Рудолфу Айзингу. Именно они привели юношу на студию MGM. Поначалу Ханна выполнял обязанности ассистента: приносил кофе, смывал целлулоид, а затем Фред Куимби — директор мультстудии MGM, впоследствии запустивший в производство «Тома и Джерри», взял Уильяма на должность сценариста.

Режиссеры и полноправные авторы сериала «Том и Джерри» Уильям Ханна и Джозеф Барбера

Барбера готовил себя к карьере банковского работника, но много времени посвящал другому увлечению: он продавал комиксы и сам любил рисовать. В конце концов, планы поменялись: он пошел на одну из студий фазовщиком, затем перешел в сценарный отдел. А в 1937 году попал на вновь образованную студию MGM.

Ханна и Барбера в творческом плане идеально дополняли друг друга. Джозеф обладал неуемной фантазией, писал сценарии, рисовал компоновки, делал раскадровку, он был блестящим драматургом, мастером комического гэга, и обладал острым чувством времени. Уильям записывал все это в экспозиционные листы, он тяготел к режиссуре, а потому с удовольствием брал на себя организационные функции.

2. В первой серии кота звали Джаспер, а мышонка — Джинкс

Для первой серии «Кот получает пинка», вышедшей 10 февраля 1940 года Ханна и Барбера придумали простой, но очень удачный сценарий. Хозяйка предупреждает кота, что он будет выгнан из дома, если разобьет еще хоть одну вещь. Мышонок нарочно бьет все, что попадает под руку, а кот в страхе носится по дому и ловит тарелки, вазы, стаканы.

Первоначально персонажей звали Джаспер и Джинкс. Внешне они также сильно отличались от более известных поздних версий. Джаспер был немного толще, пушистее, реалистичнее, Джинкс, напротив, угловатым и тощим.

Кадр из серии «Кот получает пинка»(1940)

На продюсера Фреда Куимби серия не произвела особого впечатления, и о продолжении речи не было. Но только до того момента, как мультфильм увидели зрители. Успех был моментальным. И «Кот получает пинка» был также номинирован на премию «Оскар». Это убедило Куимби дать Ханне и Барбере зеленый свет.

Тогда режиссеры провели среди сотрудников студии конкурс на лучшие имена, в котором победил аниматор Джон Карр. Начиная со второй серии «Ужин в полночь» кота и мышонка зовут Том и Джерри.

Серия «Кот получает пинка»(1940)

3. На быстрый темпоритм «Тома и Джерри» повлиял аниматор, который даже не работал над сериалом

Популярность сериала на протяжении длительного времени объясняется идеальным сочетанием технических компонентов: проработанностью обаятельных образов персонажей, крепкой сюжетной основой и остроумными гэгами. Но к этому стоит добавить еще одну важную отличительную черту — грамотное распределение темпа повествования, неуклонно возрастающее к моменту наивысшего напряжения серии. К нему авторы пришли не сразу.

Мультфильм «Гигантская канарейка» (1947)

На студию MGM в начале 1940-х пришел аниматор Тэкс Эйвери, уже прославившийся работой на Warner Brothers. Эйвери был новатором своего времени — он раньше других стал использовать менее реалистичный рисунок, доводил шутки до абсурда, играл с «четвертой стеной». Кроме этого его анимационные работы отличались безумным по скорости ритмом. Порой при показе готового мультфильма на студии другие режиссеры и продюсеры просили пересмотреть короткометражку два-три раза, потому что с первого не могли уловить суть.

Ханна и Барбера в каком-то смысле соревновались с Эйвери. Но на каждую картину, выпущенную дуэтом, их коллега отвечал еще более быстрым ритмом. Трудно не учитывать благотворность этого косвенного влияния. Благодаря нему на экранах появились замечательные по насыщенности гэгов серии, вроде оскароносной «Мышиной уборки» (выпуск 38).

Серия «Мышиная уборка» (1948)

4. Композитор Скотт Брэдли заимствовал некоторые мелодии из известных фильмов

Композитором 113 выпусков «Тома и Джерри» был Скотт Брэдли, чей музыкальный стиль сочетал в себе элементы джаза, классической музыки и популярных песен. Он имел доступ к фонотеке студии MGM и Warner Brothers, где ранее работал. Это позволяло ему использовать некоторые известные мелодии из игровых фильмов. Так в «Том и Джерри» попали мотивы песен из фильма «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944).

«Трамвайная песнь» из фильма «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944)

А во многих эпизодах, где кот и мышь крадутся на кухню за едой, можно услышать ноты из песни «Пой перед завтраком», прозвучавшей в фильме «Мелодии Бродвея 1936 года» (1935). Это нельзя назвать плагиатом, так как все композиции Брэдли перерабатывал, полностью превращая их в оригинальные. Названные песни служили лишь источниками вдохновения.

Песня «Пой перед завтраком» из фильма «Мелодии Бродвея 1936 года» (1935)

5. Том и Джерри не раз появлялись в игровом кино

В 1945 году мышонок Джерри появился в эпизоде мюзикла «Поднять якоря». Он поет и танцует вместе с Джином Келли. Идея совместить анимационного персонажа и живого актера пришла к Келли еще в 1944 году. Он обратился к Уолту Диснею, тот посчитал предложение интересным, но контракт не подписал. Тогда Келли пришел к Ханне и Барбере.

Съемочный процесс был непростым: сначала танец Келли был снят на пленку, затем методом ротоскопа переведен на бумагу, а после этого фазы движения актера и мышонка соединяли и повторно снимали вместе. Это позволило достичь синхронности.

Сцена из фильма «Поднять якоря» (1945)

Другим известным появлением любимых героев стала сцена в фильме «Покорить Ла-Манш» (1953). Там Том и Джерри танцуют под водой вместе с актрисой Эстер Уильямс.

Сцена из фильма «Покорить Ла-Манш» (1953)

6. Метраж серий в процессе производства сократился с восьми до шести минут

В 1950-е годы в анимации произошли изменения, коснувшиеся всех студий. В силу повышения расходов на производство фильмов, руководство стало жестче регулировать распределение финансов. Это отразилось и на сериях Ханны и Барберы. Ради экономии пришлось сокращать объем работ. Метраж выпусков постепенно уменьшался: с восьми минут, нормальных для 1940-х, до семи, а затем и шести минут в середине 1950-х.

Серия «Разочарованный утенок» (1954)

Заметные изменения внес и переход на систему «Синемаскоп» в 1956 году. Широкоэкранный формат требовал от аниматоров очень четких фаз, иначе любое дрожание линии становилось заметно. Это привело к упрощению обликов Тома и Джерри, визуальному минимализму.

В последних сериях эти изменения ощущаются наиболее сильно. Кроме того, эти выпуски очень слабы по драматургии. Пожалуй, наиболее удачной из последних в плане сценарных находок можно назвать 93-й выпуск «Ловушки для Джерри».

Серия «Ловушки для Джерри» (1955)

7. В оригинальных 114 выпусках есть пять серий-обманок, а также три ремейка

Сокращение бюджета также привело к появлению так называемых серий-обманок или серий-воспоминаний. Это серии, которые почти целиком состояли из прошлых фрагментов.

Например, в первом таком выпуске 1949 года «Дневник Джерри» Том находит дневник мышонка, где он описывает все их приключения и погони. Читая, Том вспоминает эпизоды из серий «Мышь Янки-дудл», «Мышиные неприятности», «Гольф вдвоем» и «Шумная серенада».

Серия «Дневник Джерри» (1949)

В конце производства на экраны вышли три ремейка в широкоэкранном формате. Это выпуски 99, 105 и 107 с разными названиями, например «Мышь и яйцо» (The Egg and Jerry) в оригинале назывался «Беда на свою голову» (Hatch up your troubles). По цветовой гамме они были ярче оригиналов, в некоторых сценах можно заметить изменения в фонах, но сюжет повторяется в точности.

Серия «Мышь и яйцо» (1956)

8. Короткометражки «Том и Джерри» получили семь премий «Оскар»

Свой первый «Оскар» дуэт Ханна-Барбера получил в 1943 за короткометражку «Мышь Янки-дудл». В последующие девять лет они получили еще шесть заветных статуэток, потеснив Диснея с пьедестала «короля анимации».

Короткометражка «Мышь Янки-дудл» (1943)

Серия принесла студии Metro-Goldwyn-Mayer огромную зрительскую популярность и финансовый успех.

9. Из многих выпусков вырезали сцены по цензурным соображениям

В 1990-е, когда оригинальные серии стали показывать по телевидению, из многих по цензурным соображениям вырезали эпизоды, не соответствующие культурным нормам. Под запрет в основном попали сцены, высмеивающие расовые стереотипы, так называемые blackface gag. Например, 59-я серия, где Том попадает на остров, населенный аборигенами.

Серия «Кот-Робинзон» (1951)

Редко выходил в эфир «Блюз грустного кота» (выпуск 103), в котором переживший несчастную любовь Том употреблял алкоголь и планировал совершить самоубийство. Заканчивается серия на печальной ноте: к Тому по той же причине присоединяется Джерри и вместе они сидят на рельсах, ожидая, когда их переедет поезд.

10. Продолжение серии было снято в Чехословакии

Весной 1957 года студия MGM прекратила анимационное производство, но серии «Том и Джерри» продолжали выходить до 1958-го. Ханна и Барбера создали собственную студию, которая со временем превратилась в крупную и процветающую. Тогда же они лишь выдвигали некоторые идеи. Например, хотели начать создание малобюджетных мультфильмов для телевидения.

Серия «Как это будет по-гречески» (1961)

MGM решила вернуться к анимации в 1960 году. За пару лет американский аниматор Джин Дайч поставил 13 новых выпусков «Тома и Джерри» на чехословацкой анимационной студии. Следующим к продолжению подключился Чак Джонс (34 выпуска, 1963-1967 гг.).

Но как Джонс справедливо замечал: «Никто не может так хорошо справиться с персонажем, как его создатель». Новые серии были заметно слабее оригинальных и по рисовке, и по сюжету.

В 1975-м Ханна и Барбера вернулись к выпуску серий «Том и Джерри» на телевидении.

Источник